雨夜带来的灵感突破，像一道划破黑暗的闪电，瞬间照亮了阿娜尔古丽创作路上的迷障。接下来的日子，小院里的气氛为之一变。那种因苦苦思索而弥漫的焦灼感消散了，取而代之的是一种目标明确、充满探索激情的专注。阿娜尔古丽的工作室成了真正的实验场，但她不再闭门造车，而是时常会拿着一个初具雏形的泥坯走出来，就着天光，让我和周婉感受她想要表达的“空间感”。
“陆航，晓月，你们看，”她捧着一只形态极其简练、类似阔口钵的泥坯，手指小心翼翼地探入其内部，引导我们的目光，“这里，我用了很轻的力道旋转刮擦，烧成后，光线照进去，会形成非常细微的、如水波荡漾般的阴影层次。我想让它盛放‘流动的时光’，比如山涧的溪水，或者……记忆里某个模糊的午后光影。”
她又拿起另一件，器型更高挑，内壁近乎垂直，但在中段，她用指尖极其克制地按压出几处不规则的小凹陷。“这个，我想表现‘记忆的刻痕’。釉色会做得沉静些，带点灰调，这些凹陷处会积釉稍厚，颜色更深，像岁月无意中留下的印记。”
她的讲解不再局限于技术和纹样，而是充满了哲学和诗意的隐喻。我和周婉虽然无法完全抵达她艺术构思的深处，但能清晰地感受到她试图通过泥土和火焰，捕捉那些无形无质、却真实存在的生命体验。这种创作状态的转变，本身就令人动容。
周婉的角色在这段时期显得尤为重要。她敏锐地意识到这次创作的特殊性，主动承担了更多的“屏障”功能。她高效地处理着所有日常邮件和电话，礼貌地推迟或婉拒了非紧急的访客和合作询问，为阿娜尔古丽创造了一个近乎“真空”的创作环境。同时，她开始有意识地整理阿娜尔古丽的创作笔记和过程影像，她认为这本身就是一份极具价值的、关于当代手工艺创作思维的档案。她还试着将阿娜尔古丽那些抽象的描述，翻译成更易于外部理解的项目进度报告，定期邮件告知哥本哈根的索菲亚女士，既保持了沟通，也展现了我们的专业与诚意。
我则成了阿娜尔古丽最直接的“共鸣板”和“后勤总管”。当她因为一个内部弧度的细微调整而反复试验至深夜时，我会为她留一盏灯，热一碗奶茶；当她因烧成效果的不确定性而略显不安时，我会和她一起查阅买买提大叔留下的笔记，分析各种釉料在不同窑温下的表现记录；当她在极简与空洞之间难以把握分寸时，我会以一个使用者和旁观者的角度，给出最直观的感受——“这个看起来有点‘空’，但那个‘空’得很有味道，好像能装下很多东西。”
这种紧密的协作，让我们三个人的关系进入了一个新的阶段。不再是最初的摸索与磨合，也不是简单的分工合作，而是一种基于深度信任与共同目标的互补与共生。我看到了周婉超越其年龄的沉稳与担当，她也更深入地理解了“古丽之家”运作中，那些无法用流程量化的、关乎情感与灵性的部分。
烧制之日，注定充满忐忑。 这一窑，承载的不仅是五件陶坯，更是阿娜尔古丽艺术上一次大胆的跳跃，是“古丽之家”对国际级命题的首次回应，也牵系着哥本哈根那份遥远的期待。
装窑时，气氛庄重得如同仪式。阿娜尔古丽亲自将每一件作品安放在窑床上最合适的位置，反复调整，确保火路畅通，受热均匀。周婉负责记录每件作品的摆放位置和预设的烧成曲线。我则检查窑体、准备燃料。整个过程沉默而有序，只有动作带起的细微风声和心跳声清晰可闻。
封窑门，点火。橘红色的火焰在窥火孔后跳跃起来，发出低沉的呼啸。这一次的守候，比以往任何一次都更令人心悬。阿娜尔古丽几乎寸步不离地守在窑边，借着窑火的光，时而在本子上记录着什么，时而只是静静地凝视着那跃动的火焰，仿佛在与窑内的泥土进行一场无声的对话。我和周婉轮流陪着她，递水，披衣，偶尔说几句闲话，试图缓解紧张的气氛。
漫长的等待中，时光仿佛被拉长了。我看着阿娜尔古丽被火光映照的、专注而柔和的侧脸，忽然想起买买提大叔。当年，他是否也曾这样，怀着同样的虔诚与期盼，守候着每一窑的诞生？技艺在传承，而这份对泥土与火焰的敬畏，这充满未知的等待，这交付给偶然与必然的创造过程，如同一种更深沉的血液，在一代代匠人间默默流淌。
熄火，冷却。开窑的时刻终于到来。当窑温降至可以伸手时，我们三人互望一眼，深吸一口气，一起用力，推开了沉重的窑门。
一股热浪夹杂着熟悉的陶土与火焰的气息扑面而来。窑室内，光线昏暗，五件陶器静静地立在窑床上，覆着一层薄薄的窑汗。
第一眼望去，我的心跳几乎漏了一拍——没有碎裂，没有变形。它们完好无损。
阿娜尔古丽迫不及待地、却又极其小心地，用特制的棉垫将第一件作品——那只“阔口钵”请了出来，放在铺着深色绒布的工作台上。
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