2021年9月5日，苏州太湖边的苏绣小镇艺术中心，“首届浪潮艺术电影论坛”在此开幕。不同于商业电影节的喧嚣，这里没有红毯炒作，没有流量艺人扎堆，只有斑驳的白墙黛瓦、穿梭的绣娘身影，以及满场专注于“艺术本质”的业内人士——导演王小帅、贾樟柯，演员李雪健、周迅，影评人周黎明，艺术片制片人陈玲，以及浪潮核心团队全员出席。刘一菲身着淡蓝色棉麻长裙，腹部微隆却难掩温婉，身旁的高浪为她准备了可调节靠背的藤椅，指尖不时轻触她的手背，无声提醒她注意休息——论坛前一晚，她还在修改《墨色生香》的剧本细节，为了平衡“水墨艺术表达”与“观众接受度”，熬到了凌晨两点。
上午10点，论坛正式开始。主持人周黎明开篇即抛出核心议题：“近年来，影视行业陷入‘资本狂欢’与‘艺术失语’的困境——有的资本将艺术片当作‘洗钱工具’，有的强行给艺术片加流量元素，有的为追求票房篡改剧本。而浪潮作为手握千亿资本的影视公司，却接连投资《苏绣女王》《小城之春》《墨色生香》等艺术项目，甚至成立10亿‘新锐导演艺术基金’，请问刘一菲女士，浪潮是如何平衡资本逐利性与艺术纯粹性的？”
聚光灯下，刘一菲缓缓起身，手中握着一本泛黄的《黄土地》电影剧本——这是她刚入行时，恩师赠送的礼物，扉页写着“艺术是根，资本是土，土养根，而非埋根”。“周老师的问题，也是我入行以来一直在思考的。浪潮的答案很简单：资本是‘赋能者’，不是‘掌控者’ 。我们投资艺术片，从不定‘票房KPI’，不干预剧本创作，甚至允许导演‘超支’——前提是，每一笔额外投入都用于艺术表达，而非商业炒作。”
她抬手示意，身后的屏幕播放《苏绣女王》的幕后片段：为还原苏绣“劈丝”技艺，剧组花300万请10位非遗绣娘驻组3个月，只为拍摄3分钟的特写镜头；为呈现“水墨质感”的画面，摄影指导放弃商业片常用的高饱和滤镜，改用传统宣纸过滤光线，额外投入200万定制镜头。“这些投入，从商业角度看是‘不划算’的，但从艺术角度看，是‘必要的’。最终，《苏绣女王》不仅斩获柏林电影节最佳女演员，海外艺术院线票房也突破500万美元，证明‘好艺术自有好市场’，资本与艺术并非对立。”
论坛第一个圆桌论坛“资本如何为艺术‘松绑’”，刘一菲与贾樟柯、陈玲、高浪共同出席。贾樟柯率先分享行业痛点：“我之前拍《山河故人》，投资方要求加流量艺人客串，否则就撤资，最后我只能妥协，结果那段戏份成了影片的‘败笔’。这就是很多艺术片的困境——资本用‘投资’当筹码，绑架创作。”
高浪接过话茬，公布浪潮“新锐导演艺术基金”的运作规则：“我们的基金坚持‘三无原则’——无票房保底要求、无演员指定权、无剧本修改权。导演只要提交‘艺术构想+预算明细’，通过由王小帅、贾樟柯等组成的艺术评审团审核，就能获得投资，甚至可以自主决定宣发方式。”
他举例说明：“青年导演张力的《老绣坊》，最初预算500万，拍摄中为还原上世纪80年代的苏绣作坊，需要额外投入100万搭建实景，我们不仅批准了，还主动提出‘不增加任何附加条件’。最终，这部影片获FIRST青年电影展最佳影片，Netflix以200万美元买下海外版权，资本与艺术实现双赢。”
陈玲作为艺术片制片人，感慨道：“浪潮的基金是‘业界清流’。去年我筹备《边境的孩子》，走访了10家资本，只有浪潮不问‘能不能卖钱’，只问‘想表达什么’。他们甚至帮我联系新疆当地的学校，解决拍摄场地问题，这种‘服务型资本’，才是艺术片需要的。”
刘一菲补充道：“我们还在基金中设立‘艺术保障条款’——如果影片票房未达预期，差额部分由浪潮资本承担，导演无需偿还投资；如果影片获得国际奖项，导演可获得额外20%的利润分成。这就是我们的态度：让导演专注艺术，资本承担风险。”
论坛第二个环节“商业片的艺术底线”，杨蜜作为《星际穿越2》的主演兼制片人，分享了国际合作中“坚守艺术”的经历。“《星际穿越2》是好莱坞A级制作，投资方曾要求我‘增加与男主的吻戏’‘加入超能力设定’，理由是‘符合全球观众口味’。但我和诺兰导演都认为，影片的核心是‘人类对宇宙的敬畏’，这些商业元素会稀释主题。”
杨蜜调出与投资方的沟通记录：“我当时提出‘艺术让步方案’——保留吻戏，但改为‘背景虚化的侧脸镜头’，不喧宾夺主；删除超能力设定，改用‘科学理论支撑的技术突破’。同时，我用《苏绣女王》的案例说服投资方：‘好故事自带吸引力，不需要靠噱头’。最终，投资方同意了，甚至称赞‘这才是有深度的商业片’。”
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