《重生的贝多芬 110 话》
在那喧嚣与期待交织的比赛现场，“李迪老师居然是评委啊。”崔志勋的目光紧紧锁定在画面中那个散发着独特气质的男子身上，不由自主地轻声说道。
“李迪？”一旁的人疑惑地问道。
“嗯。他如今在华夏这片广袤的土地上，不过往昔可是在欧洲那片充满艺术气息的舞台上活跃许久，声名远扬，其演奏之精彩绝伦，让我都深深为之折服与喜爱。”崔志勋的眼神中流露出一丝钦佩与向往。
崔志勋能如此盛赞，想来那李迪必定已是在音乐界享有崇高地位的世界级音乐家。一直以来，崔志勋多在日本、欧洲、美国等地穿梭往来，于音乐的浩瀚海洋中遨游探索，因而对华夏的音乐家们知之甚少。每当这种时刻，内心深处总会涌起一股对华夏的由衷赞叹，这是一片怎样神奇而富有创造力的土地啊，竟能孕育出如繁星般璀璨的众多天才。在这看似有限的疆域里，天才们如雨后春笋般不断涌现，着实令人惊叹不已，又满心疑惑。柏林爱乐的李胜熙，无疑是自己所知晓的大提琴家中最为卓越杰出的存在，而洪成，虽说其名字尚未被大众广泛传颂，但他在演奏时所展现出的深度与内涵，甚至超越了声名赫赫的米凯兰·布雷哈茨。南宫逸和崔成这些朝气蓬勃的年轻人，也都在音乐的道路上奋勇前行，挥洒着汗水与热血。所以，就如同洪成所言，华夏的古典音乐界并非如外界所想象的那般黯淡无光、令人沮丧。
“轮到我了。”崔志勋深吸一口气，心中的思绪被即将到来的舞台时刻所打断。
我微微点头，向他投去鼓励的目光，心中默默为他加油助威。随后，崔志勋像是一位即将踏上战场的勇士，坚定了自己的决心，迈着沉稳的步伐朝着那象征着梦想与挑战的舞台大步走去。
“是崔志勋啊？”台下的观众中传来一阵窃窃私语。
“9 岁？10 岁？这般年幼，竟然就登上了决赛的舞台。”
“他爸爸可是 EI 电子的老板呢。这里面肯定有什么特殊的门道。”
这些愚蠢至极的家伙们，他们怎会知晓，说出这般毫无根据且诋毁性的话语，只会让这个汇聚了无数音乐梦想与才华的比赛档次瞬间跌落。他们难道就不明白，这种言论对于在舞台上全力以赴、怀揣着音乐梦想的参赛者本人而言，是多么大的一种伤害与污蔑吗？真让人难以理解这些蠢货的思维逻辑，他们的脑袋里仿佛装满了无知与偏见。
片刻之后，通过那小小的监视器屏幕，可以清晰地看到崔志勋的身影。他身姿挺拔，面容沉静，沉稳而庄重地向台下的观众们致以诚挚的敬意后，缓缓地坐在了那架钢琴前。只见他轻轻闭上眼睛，仿佛在与内心深处的音乐之魂对话，随后缓缓调整着自己的呼吸，每一次的吸气与呼气都像是在为即将奏响的乐章积蓄力量。片刻之后，他的手指轻轻落下，美妙的音符便开始在空气中流淌、跳跃，演奏正式开始了。
“这是……”我心中微微一动，瞬间认出了这首曲子。
《F 大调钢琴奏鸣曲第一乐章》。
这可是我曾经献给特蕾泽的曲子啊，它承载着无尽的情感与回忆。
“选得不错。”我在心中暗自赞许。在创作这首曲子的时候，我那独特而鲜明的作曲风格就已经逐步确立并成型。就拿引子部分的阿达尔吉奥·坎塔比莱来说，为了能够精准而强烈地强调 T)#音，我大胆地使用了减七和弦，而在当时的音乐创作环境下，和声还从未被如此创新地运用过。在经过部中，将减和弦与突强（sforzando：特别强烈地）巧妙地结合在一起使用，这也是我极为喜爱且常用的创作手法之一。从诸多的创作细节与手法运用上来看，这无疑是一首对我而言极为坦诚且饱含心血的曲子。所有的曲子对于创作者都有着特殊的意义，但这首曲子却尤为特别，它像是一面镜子，毫无保留地映照出了“自我”的灵魂与情感，我对它怀着一种深厚且难以言喻的情感。每当回忆起创作时的情景，那努力摒弃华丽的外表，一心只为融入最真挚情感的执着与坚持，便会如潮水般涌上心头，令人感慨万千。毕竟，这是一首在无尽思念爱人时，从心底深处自然流淌而出的曲子。
随着那 F 大调的旋律在空气中悠悠飘荡，与特蕾泽的往昔回忆如画卷般在脑海中徐徐展开。约瑟夫和特蕾泽，以及与布伦斯维克家族之间，曾经发生了太多太多的故事。那些故事如同繁星点点，此刻突然在心中闪烁，让我不禁对她们曾经的生活充满了好奇。但时光流转，一切都已成为不可逆转的过去。我努力在这回忆的漩涡中挣扎，告诫自己不要深陷其中，以免被情感的洪流所淹没。
“弹得不错啊？”身旁的人轻声赞叹道。
“是啊……”另一个人附和着，声音中带着一丝疑惑与感慨。
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