确实就像吴宇恒说的，他就画了个饭馆。
他也是通过描绘人们日常生活的一景来体现烟火气的，包括通过刻画人物衣着、细节来描绘这些人的身份和生活状态，到这里为止，他的解题思路跟季静基本上是一致的。
但是！
他这幅画牛就牛在，他对空间的描绘离谱到几乎像是在炫技！
画面的主体人物是一个占据了画面四分之一的半身人物像，他绘制了一个面对着画面整理衬衣领口的中年男人，显然他正要去背后的餐馆赴约，而且这场饭局对他很重要，以至于他表情忐忑又拘谨，进门前都要再对着镜子小心的整理下衣着。
而此刻吴宇恒就通过描绘这个人物照镜子的神态，把整张画面塑造出了一种镜像的感觉，好像画外的人面对的不是一张画，而是一面镜子，是站在镜子背后，看对面的人。
但他的“空间技巧”又不仅是如此，在男人左侧，画面的另一边，餐馆的门口，他画了一面等身穿衣镜，通过镜子的反射诠释男人的视野——他在照的不是一面镜子，而是一个小卖铺的窗户，他把窗户当做了镜子，而画外的人则又变成了小卖铺里面的人，变成隔着小卖铺的窗户在观察街对面的景象。
为了增加窗户的真实感，他在画面多个位置画了玻璃质感的高光，让整幅画一下子就有了纵深感。
但是，这也还没有完！
在画面已经如此丰富复杂的情况下，他又进一步描绘了餐馆的内部，从外到内，一排排的桌椅，围坐着形貌各不相同的食客，有吵闹的酒席，有温馨的一家三口，甚至角落还能看到一个，一看就是刚下班，疲惫地弯腰驼背，自己一个人默默吃着小菜的社畜！
一层层向里交叠的店内景象，第三次延展了整个空间，直接欺骗了人眼，让一张平面的画变成了一个无限延展的街景，看的季静是连连惊叹，牛啊，真的是太牛了，可惜她只能通过报纸看这张画，很多明暗细节都被二次印刷搞没了，把整张画变成了模糊的灰调，如果是原画，不知道细节会丰富几十倍！
季静真的太想看看那张原画了。
她在这一瞬间就理解了为什么在场的那些评委反应会那么大，真的，让她来，她也要合照，她不仅要合照，她还要用手机渣像素把那张画拍下来，没事就拿出来研究研究。
她甚至现在都想拿笔临摹试试！
在看到吴宇恒这张画之前，季静是真没想到，在这样平面的一张纸上，居然还能把空间给玩出花来！
这就是吴宇恒之前在麦当劳跟她说过的“技巧”吗？普通人就算技巧再熟练也很难达到这种水平吧？
这就是所谓的天才啊！
季静边看边惊叹，都把于老师引过来了，于老师看了她手中的报纸立刻了然，上面印着的画，他上午刚看到时也跟季静反应差不多，没想到这种高中生的比赛，居然能有这种水平的画手，不知道其他城市赛场能不能有更出色的作品，按这篇报道所写的，至少在他们这个赛场，这就是最好的一幅作品了。
季静看着吴宇恒的画，一贯积极的心态难得失落，她问于老师：“于老师，你说，我是不是无论付出多少努力，也不可能追上这种天才啊。”
吴宇恒这张画真的给了季静不小的冲击，不说画技，她在看到这张画之前甚至都没想过居然还能这样去画画。这样一比，她那张引以为傲的比赛作品，跟儿童画有什么区别啊！
于老师看着小太阳一样勇往直前的季静此刻蔫了吧唧的样子，知道她这是被打击的陷入自我怀疑了。
他们画画这一行就是这样，视野越开阔，越见识到人外有人，就越容易自我否定。多少人自己闷头画画的时候觉得自己妙笔生花，可一看到更厉害的画作，立刻就会觉得自己之前画的像一坨狗屎。
受不了这种对比封笔改行的大有人在！
饶是季静这种全年阳光灿烂的好心态，也免不了会受影响。
于老师笑着拍了拍她的肩膀，指着报纸上的画对她讲解道：“其实这张画也不是那么完美，这个画手为了炫技，却忽略了合理性，如果餐馆旁边就有个等身镜，这个人为什么要把店门玻璃当镜子整衣领呢？”
于老师说着把手指移动到主人像的脸上，继续道：“这个表情也不够应景，我们猜测他要去参加一个重要的饭局，可是却无法通过他的表情想象出这是一场怎样的饭局，是工作还是生活？跟领导还是跟约会对象？他这个表情描绘的过于书面了，很显然这个画手不是一个擅长感受情绪的人，或许他自己性格就偏向冷静淡漠，所以尽管他已经极力描绘符合情景设计的情绪，仍旧略显单薄。”
季静边听于老师讲，边回忆吴宇恒的样子，确实如于老师所说，像个木头，对人情世故并不擅长。
“我不是要夸赞自己的学生，但是如果是李琦来画，这个人物的情绪层次会更丰富，神态动作也会贴近他的性格和阶层。”
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