喝酒嘛，吹什么不是吹，拍电影就那么点事儿，专业人士看起来头头是道，外行人看起来无比枯燥。
其实任何行业都是如此，一个行业当外行的时候和当内行的时候是完全不同的体验。
王旭其实有这方面的技能，还很强，只是他从没显露过，甚至连MV都没拍过。
导演这个职业是一个需要很强的实操能力的职业，光有技能用处真的不大，你会1000种镜头表现手法，并不代表你真能拍出一部好片子。
但王旭却真的有这么一个想法，就在看《霸王别姬》的时候产生的。
这两年是华夏第五代导演最辉煌的时候，算得上是一个时代的尾声。
去年，张艺谋的《秋菊打官司》威尼斯收获金狮，龚丽拿下影后。
今年，陈楷歌《霸王别姬》拿下金棕榈，要不是评委会里面人乱出幺蛾子，最佳男主角也应该是张国榕的。
明年，张艺谋的《活着》又会捧出另一位戛纳影帝，活着还得了评委会大奖，也算是大有收获。
到了这个时候，第五代导演在华夏的影视圈里可以说是如日中天，欧洲三大对华夏电影颇多欣赏，除了这些影片确实足够优秀和惊艳，时代本身的特点也不可或缺。
欧洲文艺界对华夏现在处于一个非常特别的时代，一方面积极接纳华夏的各方面的艺术人，另一方面又有着自己的偏见与傲慢。
后世常说的拍些落后的，陈旧的给人家看，就是讲的这个时代，其实第五代导演的视角还没那么偏颇，几大获奖影片都是可圈可点的。
电影展现黑暗面本来就是常事，而评奖的喜欢这些黑暗面的东西也同样是大部分评委的偏好，很少有那种阳光灿烂的片子能真的获奖。
黑暗的东西容易引发冲突，这样的题材戏剧冲突自然格外强烈，在被华夏含蓄的外表进行包装之后，那种由内而外的强烈冲突就有一种特别的魅力。
八十年代之前，华夏是隔离于世界之外的，八十年代后期到九十年代初的这一段，是华夏艺术第一次与世界碰撞的时间，因此也获得了更多欧洲人的注意，几部片子的水平又不错，自然而然地也就获奖了。
可以说，水平与时代共同构成了这一段获奖高潮的诞生，这是一种偶然的现象，不是很具有可复制性。
之后的第六代导演，就多少有些东施效颦的味道了，不是他们没成就，而是他们的成就中刻意的成分就大了许多。
这其实也可以从后续的发展看得出来，第六代导演的电影成就真的没有第五代那帮人厉害。无论是获奖情况还是票房情况，还真就是五代更猛一点。
而且吧，照说第五代导演的年纪还大些，却反而在获奖之后能很快地走出来，开始追寻市场，成功失败可以说是水平问题，至少他们知道去追逐。
反而更年轻的几个，即便获了奖，却很难走出那种片子的模式，陷入自我表达中不可自拔，最终奖没拿到，票房也扑街。
当然他们也是和时代有关，前面有了五代导演的风光无限，他们想出头就只能复刻前辈们的成功路线。
而等他们的作品出炉的时候，欧洲其实已经对华夏没那么新鲜了，新鲜劲一过，自然对片子的审视更加详细。
你刻意制造出来的很多所谓思考，大胆，突破之类的东西，在欧洲三大眼里都是玩剩下的，给面子地给个提名也就算了到头了，获奖几乎是不可能的。
而从明年开始，华夏引进海外片进行分账式销售已经是板上钉钉的政策，现在甚至都已经在确定具体片子的时候了。
这是华夏电影业发展的一个里程碑事件，自此以后，华夏观众就会在电影院里直接看到原版的海外电影，把华夏电影和海外电影第一次真正放到了同一个平台上。
同台竞技的结果当然挺惨烈，奔着获奖去的片子就没啥观众可言。
电影学院教的就是艺术电影的那一套，完全把电影当成艺术在搞，曲高和寡不是挺正常一事嘛。
但电影说他是艺术真的有点抬举她，就好像99%的绘画作品称不上什么艺术，同样99%的电影也一样称不上。
艺术应该是某种从日常中提炼出的精华，而不是某行当进去就是搞艺术的，那艺术也太廉价了。
华夏是全民精英教育，画画你就得奔着艺术家去，学习就得奔着科学家去。但其实对于绝大部分民众而言，那就是个谋生的手段罢了。
学理工的人数太多，对脑子也要求太高，能不能成科学家的在上学的时候你自己就知道了，早早地放下身段去工作才是正理。
但学艺术的就不好说了，学画画什么的还有些手上的技法可以比较，唱歌的还有歌唱技巧好拼一拼。这些指标相对较硬，你不行，学习的时候可以说一眼就能看得出来，那也别费什么功夫了。
但偏偏这个电影就有点不一样了，这东西吧，就和摄影有点类似。他的成品是工业化的产物，你拍出来，他拍出来，在其他条件一样的情况下，结果也一样。
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