在古代建筑装饰中，“图写” 的载体极为广泛，主要包括三类：
壁画：在宫殿墙体上直接 “图写”，如秦咸阳宫遗址出土的 “车马出行图”“禽兽纹壁画”，以墨线勾勒车马、鹿、鸟的形态，线条流畅，形态写实，是典型的 “图写” 实践；
浮雕 / 线刻：在石材、木材上 “图写”（雕刻本质是 “立体的图写”），如汉代画像石中的 “禽兽纹”（牛、羊、鹿等），以阴线刻勾勒轮廓，阳线刻表现细节，实现 “平面图像的立体转化”；
器物装饰：在宫殿使用的鼎、壶、镜等器物上 “图写”，如唐代银壶上的 “瑞兽纹”，以錾刻工艺勾勒形态，虽非建筑本体装饰，但属于 “宫殿空间装饰的延伸”，同样遵循 “图写” 的逻辑。
“图写” 的关键在于 “线条”—— 古代工匠讲究 “线有骨力”，如战国时期的 “铁线描”、唐代的 “兰叶描”，不同的线条风格对应不同的题材：禽兽用 “刚劲的线条” 表现动态（如虎豹的利爪、飞鸟的羽翼），仙灵用 “飘逸的线条” 表现灵动（如仙人的衣袂、羽人的羽翼），线条的 “质感” 直接决定了图像的 “精神气质”。
2. “画彩”：色彩为魂，赋予神韵
“画” 的本义是 “用色彩涂抹”，《说文解字》释为 “画，界也，象田四界”，原指 “用色彩划分边界”；“彩” 的本义是 “多种颜色”，《说文解字》释为 “彩，文章也”，原指 “青、赤、黄、白、黑五种正色”（即 “五色”）。二者结合，“画彩” 的核心是 “以色彩赋予图像神韵”，强调 “色的象征性与等级性”。
在古代建筑装饰中，“画彩” 绝非 “随意涂色”，而是遵循严格的 “色彩礼制” 与 “工艺规范”，主要体现在两个方面：
色彩的象征体系：古人以 “五色配五行”（青属木、赤属火、黄属土、白属金、黑属水），不同色彩对应不同的寓意 —— 黄色为 “土色”，象征 “中央皇权”，故宫殿屋顶多为黄色琉璃瓦；青色为 “木色”，象征 “生机”，故梁枋彩绘多以青色为底；赤色为 “火色”，象征 “吉祥”，故宫门多为赤色（“朱门”）。
色彩的工艺步骤：古代建筑 “画彩” 有严格的流程，如宋代《营造法式》记载的 “五彩遍装” 工艺，分为 “打底（刷桐油）— 起稿（用墨线勾轮廓）— 填色（先涂正色，再勾色线）— 罩明（刷透明漆保护）” 四步，确保色彩 “鲜艳持久”。以敦煌莫高窟的 “仙灵壁画” 为例，工匠用石青（蓝）、石绿（绿）、朱砂（红）、赭石（棕）等矿物颜料填色，色彩历经千年仍不褪色，正是 “画彩” 工艺的巅峰体现。
“图写” 与 “画彩” 的关系，是 “骨与魂” 的关系 —— 没有 “图写” 的线条，色彩便无 “形” 可附；没有 “画彩” 的色彩，线条便无 “神” 可显。二者结合，才让古代建筑装饰实现 “形神兼备”。
（二）“禽兽” 与 “仙灵”：装饰题材的两大体系
“禽兽” 与 “仙灵” 是古代建筑装饰的两大核心题材 ——“禽兽” 源于 “自然万物”，是对现实世界的 “艺术转化”；“仙灵” 源于 “神话想象”，是对超现实世界的 “艺术构建”，二者共同构成 “现实 — 超现实” 的完整图像体系。
1. “禽兽”：自然的象征，秩序的载体
“禽” 指 “鸟类”，“兽” 指 “兽类”，二者合称 “禽兽”，但在古代建筑装饰中，“禽兽” 绝非 “随意选取的自然生物”，而是经过 “象征筛选” 的 “文化符号”，主要分为三类：
瑞兽类：象征 “吉祥与权威”，是宫殿装饰的核心题材，如：
龙：“鳞虫之长”，象征 “帝王权力”，仅帝王宫殿可使用完整龙纹（如紫禁城太和殿的龙椅、龙柱）；
凤：“百鸟之王”，象征 “皇后”，与龙纹搭配使用（如坤宁宫的凤纹彩绘）；
麒麟：“仁兽”，象征 “太平盛世”，多用于宫殿廊庑的雕刻（如颐和园的麒麟石雕）；
朱雀、玄武、青龙、白虎（“四神”）：象征 “四方守护”，多用于宫殿屋顶或墙体（如汉代宫殿的 “四神瓦当”）。
写实类：象征 “生活与伦理”，是对现实生活的艺术再现，如：
鹿：象征 “长寿”（“鹿” 与 “禄” 谐音），多用于宫殿庭院的石雕（如承德避暑山庄的鹿纹石栏）；
鹤：象征 “高洁”，多用于宫殿壁画（如唐代宫殿的 “松鹤图”）；
牛、羊：象征 “富足”，多用于民间建筑，但宫殿中也有少量使用（如明代宫殿的 “农耕图” 壁画，体现帝王 “重农” 思想）。
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