2045 年盛夏,青岛东方影都的巨型摄影棚内,一台重达 50 吨的液压机械臂正缓慢吊起 “星际空间站指挥中心” 的穹顶结构。穹顶表面覆盖着 2000 块可编程 LED 屏,通电测试的瞬间,屏幕上浮现出璀璨的星云影像,与地面铺设的透明玻璃地板下的 “虚拟飞船引擎” 光影交织,仿佛一座悬浮于宇宙中的未来堡垒。
不远处,林晚星正与 NASA 航天专家马克?沃特尼讨论 “生态舱” 的细节设计:“这里的植物种植区,需要符合‘太空零重力环境下的光合作用规律’,但叶片的颜色可以稍微调整,加入一点淡蓝色调,让它既有科学依据,又能体现外星生态的独特感。” 马克点头回应:“完全可行,我们可以参考国际空间站的植物培养系统,再通过艺术化处理,让场景既‘真实可信’,又‘充满想象’。”
这是《星际丝路》拍摄筹备阶段的日常场景。为了让 “汉代丝路精神” 与 “星际探索故事” 在视觉上完美融合,林晚星投入 30 亿资金,联合全球顶尖团队打造 “虚实结合、科学与艺术共生” 的场景体系 —— 从 1:1 还原的未来空间站,到古今交融的星图解码基地,每一处细节都在 “尊重科学” 与 “激发想象” 之间寻找平衡,只为让观众走进影院时,能 “身临其境” 地感受 “从沙漠到宇宙” 的跨越。
《星际丝路》的场景设计,从一开始就确立了两大核心原则:不是 “纯粹的科幻炫技”,而是 “服务故事的视觉载体”;不是 “历史的简单复刻”,而是 “古今精神的时空对话”。
导演卡梅隆在场景筹备会上强调:“观众不会为‘空洞的特效’买单,但会为‘有情感、有逻辑的场景’共情。比如‘汉代星图解码基地’,它不能只是‘汉代宫殿加几个屏幕’,而要让观众相信 —— 两千年前的古人刻下的星图,真的能成为未来人类探索宇宙的钥匙;‘星际空间站’也不能只是‘冰冷的金属盒子’,要让观众感受到‘人类在宇宙中坚守的家园温度’。”
基于这一目标,创作团队将场景分为 “未来科幻” 与 “古今交融” 两大板块:前者聚焦 “星际探索的科技感”,以 NASA 真实航天技术为基础,打造 “可触摸、可感知” 的未来空间;后者聚焦 “丝路精神的延续性”,将汉代建筑元素与未来科技巧妙融合,凸显 “历史与未来的连接”。同时,为了避免 “场景与故事脱节”,团队还邀请科幻作家刘慈欣全程参与,确保每一处场景设计都能 “推动剧情、塑造人物”—— 比如 “星际实验室” 的布局,要为 “宇航员破解星图密码” 的戏份提供合理的空间逻辑;“汉代星图解码基地” 的祭坛设计,要能承载 “古人与未来人精神共鸣” 的情感高潮。
“30 亿资金不是用来‘堆特效’的,而是用来‘造真实’的。” 林晚星在接受媒体采访时说,“我们希望观众看到‘星际空间站’时,会觉得‘未来人类真的会住在这里’;看到‘汉代星图解码基地’时,会相信‘古人的智慧真的能照亮未来’—— 这种‘真实感’,才是科幻场景的灵魂。”
“未来星际空间站” 是《星际丝路》最核心的科幻场景,位于青岛东方影都的 1 号摄影棚,总面积达 平方米,按 “未来人类星际探索基地” 的 1:1 比例搭建,涵盖指挥中心、星际实验室、生态舱、休眠舱四大功能区。为了确保 “科技感” 与 “实用性” 并存,团队邀请了 NASA 航天工程师、国际空间站设计师、科幻美术指导组成 “三方评审团”,对每个细节进行反复打磨。
指挥中心是空间站的 “核心枢纽”,设计灵感来源于国际空间站的 “穹顶舱”,但规模扩大了 3 倍。穹顶采用双层结构,外层是高强度透明聚碳酸酯材料,可模拟 “太空舱舷窗” 的视觉效果;内层覆盖 2000 块可编程 LED 屏,由专人实时操控,能根据剧情需要切换 “星云、星球、飞船外部视角” 等不同场景 —— 当剧情推进到 “飞船遭遇小行星带” 时,LED 屏上会浮现出密集的小行星影像,配合地面震动装置与风效系统,让演员与观众都能感受到 “太空危机” 的紧张感。
指挥中心的控制台采用 “弧形环绕设计”,共设置 36 个操作工位,每个工位的显示屏都采用 “全息投影技术”—— 工作人员的手指在空气中滑动,即可 “触摸” 虚拟按钮,调出飞船数据、星图坐标等信息。这些 “全息界面” 并非凭空想象,而是基于 NASA 正在研发的 “太空全息操控系统”,界面上的每一个数据参数(如 “飞船速度 12.8km/s”“氧气浓度 21%”)都符合 “当前航天技术的未来推演”。
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