2045 年盛夏，青岛东方影都的巨型摄影棚内，一台重达 50 吨的液压机械臂正缓慢吊起 “星际空间站指挥中心” 的穹顶结构。穹顶表面覆盖着 2000 块可编程 LED 屏，通电测试的瞬间，屏幕上浮现出璀璨的星云影像，与地面铺设的透明玻璃地板下的 “虚拟飞船引擎” 光影交织，仿佛一座悬浮于宇宙中的未来堡垒。
不远处，林晚星正与 NASA 航天专家马克?沃特尼讨论 “生态舱” 的细节设计：“这里的植物种植区，需要符合‘太空零重力环境下的光合作用规律’，但叶片的颜色可以稍微调整，加入一点淡蓝色调，让它既有科学依据，又能体现外星生态的独特感。” 马克点头回应：“完全可行，我们可以参考国际空间站的植物培养系统，再通过艺术化处理，让场景既‘真实可信’，又‘充满想象’。”
这是《星际丝路》拍摄筹备阶段的日常场景。为了让 “汉代丝路精神” 与 “星际探索故事” 在视觉上完美融合，林晚星投入 30 亿资金，联合全球顶尖团队打造 “虚实结合、科学与艺术共生” 的场景体系 —— 从 1:1 还原的未来空间站，到古今交融的星图解码基地，每一处细节都在 “尊重科学” 与 “激发想象” 之间寻找平衡，只为让观众走进影院时，能 “身临其境” 地感受 “从沙漠到宇宙” 的跨越。
《星际丝路》的场景设计，从一开始就确立了两大核心原则：不是 “纯粹的科幻炫技”，而是 “服务故事的视觉载体”；不是 “历史的简单复刻”，而是 “古今精神的时空对话”。
导演卡梅隆在场景筹备会上强调：“观众不会为‘空洞的特效’买单，但会为‘有情感、有逻辑的场景’共情。比如‘汉代星图解码基地’，它不能只是‘汉代宫殿加几个屏幕’，而要让观众相信 —— 两千年前的古人刻下的星图，真的能成为未来人类探索宇宙的钥匙；‘星际空间站’也不能只是‘冰冷的金属盒子’，要让观众感受到‘人类在宇宙中坚守的家园温度’。”
基于这一目标，创作团队将场景分为 “未来科幻” 与 “古今交融” 两大板块：前者聚焦 “星际探索的科技感”，以 NASA 真实航天技术为基础，打造 “可触摸、可感知” 的未来空间；后者聚焦 “丝路精神的延续性”，将汉代建筑元素与未来科技巧妙融合，凸显 “历史与未来的连接”。同时，为了避免 “场景与故事脱节”，团队还邀请科幻作家刘慈欣全程参与，确保每一处场景设计都能 “推动剧情、塑造人物”—— 比如 “星际实验室” 的布局，要为 “宇航员破解星图密码” 的戏份提供合理的空间逻辑；“汉代星图解码基地” 的祭坛设计，要能承载 “古人与未来人精神共鸣” 的情感高潮。
“30 亿资金不是用来‘堆特效’的，而是用来‘造真实’的。” 林晚星在接受媒体采访时说，“我们希望观众看到‘星际空间站’时，会觉得‘未来人类真的会住在这里’；看到‘汉代星图解码基地’时，会相信‘古人的智慧真的能照亮未来’—— 这种‘真实感’，才是科幻场景的灵魂。”
“未来星际空间站” 是《星际丝路》最核心的科幻场景，位于青岛东方影都的 1 号摄影棚，总面积达 平方米，按 “未来人类星际探索基地” 的 1:1 比例搭建，涵盖指挥中心、星际实验室、生态舱、休眠舱四大功能区。为了确保 “科技感” 与 “实用性” 并存，团队邀请了 NASA 航天工程师、国际空间站设计师、科幻美术指导组成 “三方评审团”，对每个细节进行反复打磨。
指挥中心是空间站的 “核心枢纽”，设计灵感来源于国际空间站的 “穹顶舱”，但规模扩大了 3 倍。穹顶采用双层结构，外层是高强度透明聚碳酸酯材料，可模拟 “太空舱舷窗” 的视觉效果；内层覆盖 2000 块可编程 LED 屏，由专人实时操控，能根据剧情需要切换 “星云、星球、飞船外部视角” 等不同场景 —— 当剧情推进到 “飞船遭遇小行星带” 时，LED 屏上会浮现出密集的小行星影像，配合地面震动装置与风效系统，让演员与观众都能感受到 “太空危机” 的紧张感。
指挥中心的控制台采用 “弧形环绕设计”，共设置 36 个操作工位，每个工位的显示屏都采用 “全息投影技术”—— 工作人员的手指在空气中滑动，即可 “触摸” 虚拟按钮，调出飞船数据、星图坐标等信息。这些 “全息界面” 并非凭空想象，而是基于 NASA 正在研发的 “太空全息操控系统”，界面上的每一个数据参数（如 “飞船速度 12.8km/s”“氧气浓度 21%”）都符合 “当前航天技术的未来推演”。
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