王权这边拍一镜到底，但不影响b组，俞菲鸿带着两个老头，还有一众群演，在和小村庄一河之隔外面的一座佛塔里猫着，一边监控一边演绎三个中老年的爱恨纠葛，三人之间的笑点也非常密集，被王权认为是一大看点。
因为监控的部分还没拍，所以屏幕其实都是绿幕，后期再p上去，都是一些比较低级廉价的特效。
b组的戏份要远少于a组，而且三个成熟的演员，进度是很快的，俞菲鸿拍完一天的戏份后，见a组还没开始第一次长镜头的拍摄，于是一行人干脆过去参观。
所谓一镜到底，通常是一个镜头拍完一部电影，王权要拍的这个顶多算是个长镜头，超过十秒钟的都可以称为长镜头。
当然，大部分优秀的一镜到底作品都会有隐藏的剪辑点，可以称为“伪一镜到底”。
比如希区柯克的《夺魂索》有八个剪辑点，一战神片《1917》王权看出了22个剪辑点，奥斯卡作品《鸟人》则是由10多个长镜头通过高超手法剪辑而成，混若天成。
而王权最喜欢是《历劫佳人》里那个跟着演员穿越墨西哥边境的长镜头，奥逊·威尔斯不愧是革新了电影视听语言的一代电影巨人。
反倒是真正无剪辑的一镜到底电影中少有精品，如《俄罗嘶方舟》，毕竟真实的一镜到底会牺牲太多表演和镜头语言，那就纯属炫技，为了一镜到底而一镜到底了，被人记住也只是“真·一镜到底”而已。
王权的这个长镜头四分钟左右，自然不需要隐藏剪辑点，直接一个镜头搞定。
长镜头拍摄是很考验导演实力和剧组配合的，算是一种炫技行为，没点本事的导演不敢这么整，所以王权难免兴奋，搞得俞菲鸿昨晚也没睡好。
当b组成员赶到的时候，a组已经准备妥当，摄影师身上已经穿戴好了斯坦尼康，整个人被一只机械臂卡住，看起来相当重工业。
背着这么一个大家伙跑上四分钟，而且还要闪转腾挪，上蹿下跳，对体能要求很高，所以王权这次找的摄影师是比较年轻的北电师兄杜杰。
杜杰是宁昊的摄影系同学，参与了宁昊之前所有的作品，这次因为宁昊要拍3d特效大片，王权把自己《鬼吹灯》的摄影师赵飞介绍给了他，自己则聘请了年轻力壮的杜杰。
这场戏涉及的演员足有七十多人，a组的主要演员全部登场，群演也有多一半需要入镜。
其实身为主角的邓抄和王保强是最轻松的，因为镜头是从他们这里开始的，所以只要他们过了，后面看戏就行。
王权对剧组成员的要求是这次不管中间出现了什么样的失误，要一直拍下去，拍完这一次再总结失败经验。
电影开始，卡在机械臂上的杜杰先是在屋内拍摄一脸懵的邓抄，随后机械臂把他拉出来，邓抄也走了出来，看到外面是陌生的地方，旁边有个梯子，他当即上了屋顶，杜杰在机械臂的帮助下也随之上了房顶，然后视线转为邓抄的主观视角，俯视全村，之后机械臂把摄影师杜杰从房顶带了下来，人和机械臂分离，杜杰开始向前走。
完成工作后的邓抄和保强来到俞菲鸿几人身边，一起看戏。
这场戏确实不好拍，除了人，还有动物，羊啊马啊鸡啊鸭啊，它们的一些即兴发挥往往决定了最后效果如何。
王权紧盯着监视器画面，旁边站着b组执行导演申奥，学生时代班里同学几乎都试过长镜头，不过都是很简单的那种，没什么设计感，哪怕是长镜头也毫不惊艳，而王权师兄设计的这组镜头就不一样了，上上下下，起承转合，纷繁但不杂乱，宛如小型清明上河图，展示了一个时代的风貌。
而且无论是幕后工作人员还是摄像头前的大小演员，配合地都相当好，很难想象他们只排练了半天。
不过虽然申奥看着觉得不错，但王权却从监视器里看到了好几处失误，杜杰也没停，继续跑，甚至在龙套中还有一些工作人员，等镜头从这些人身上扫过之后，完成了演员的功能后，他们就会立即转化为协助杜杰的工具人，帮他完成一个又一个高难度的动作。
“咔！”
这一套完成后，时间过去了3分58秒，王权带头给所有参与者，尤其是摄影师鼓掌，带着斯坦尼康跑了四分钟，35岁的杜杰也有点呼哧带喘的，这种长镜头一天最多拍两次。
俞菲鸿邓抄他们围了过来，问道，“这应该过了吧，感觉很流畅啊。”
王权摆摆手，“不拍不知道，里面起码十几个问题，先说邓抄你的。”
邓抄心里咯噔一下，啊，自己作为开头竟然也出错了，如果是正式拍摄，在自己那里就可以ng了。
“上梯子的速度慢了，你当时的心情是非常急迫且急躁的，所以机械臂的速度给的也快，因为这一部分慢了，你看这里，脑袋都快出画了。”
邓抄点点头，虚心受教。
“导演，我没问题吧。”保强也凑了过来，咧着嘴笑。
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