碧昂斯的《formation》包揽了年度音乐录影带在内的六项大奖？挺不错的，但这首歌产生的实际收益，连阿黛尔《hello》的零头都比不上。
在韩易看来，2016年的mtv音乐录音带颁奖典礼，能够写进音乐历史书里的，只有一个瞬间。
《closer》登顶榜单前，在650万名观众前初试啼声的瞬间。
2010年代伊始，电子音乐制作人们不断拓展流行电子和流行舞曲的疆域，让越来越多的人开始爱上这份舞动的艺术。
avicii、calvinharris、zedd，一个又一个才华横溢的名字，持续拉升电子音乐的商业价值与受欢迎程度。
直到《closer》横空出世，炸开电子音乐流行化最璀璨的烟花。
它，是一个乐种、一个时代，无可争议的至高点。
一个属于edm的时代。
“现在，女士们先生们！”
“让我们欢迎——halsey，andthechainsmokers！”
聚光灯的光束自穹顶垂下，洒在thechainsmokers其中一名成员亚历山大-帕尔的肩头。他面前是上下重叠的两块平板，一块放着合成器键盘，一块放着鼓机。
虽然播放的是跟原版没有丝毫差别的伴奏，亚历克斯面前这两台机器根本不会发出任何声音，但它们的存在还是很有必要的。毕竟，对于制作人来说，如果面前没有什么按钮可以拿来按两下以缓解尴尬，他们就真的只能像木桩一样戳在原地发呆了。
在亚历山大-帕尔的身后，另一位成员安德鲁-塔格特攥紧麦克风，低头沉思的身影若隐若现。《closer》的人声部分由德鲁和霍尔希共同完成，这是近几年来，电子音乐制作人试图打破常规局面的尝试。
许多主流厂牌签约的电子音乐制作人，可以从作曲、编曲再到混缩和母带完成全套制作流程，可通常来说，却没有进行人声演唱的能力。
因此，虽然他们可以拿到录音艺人和制作人的双重版税份额，并且能通过自己解决大部分制作问题的方式，省下一大笔预付款，但毕竟一首想要冲击流行榜单的电子音乐，绝大多数情况下还是需要人声旋律线的存在。
这意味着，他们必须自掏腰包寻找像霍尔希这样的vocalist帮忙演唱，甚至有的时候还要出让录音艺人的版税分成份额，而且出让额度通常比歌手邀请合作嘉宾要高出不少。
毕竟，他们需要请人来从头到尾演唱一整首歌，而不只是一小部分。
为了解决这一问题，也为了让电子音乐人的商业表现方式更加多元，一些着名制作人开始尝试自己唱歌。
比如卡尔文-哈里斯2014年发行的单曲《summer》，就是由他本人献唱。
好听吗？要是能拿到工程文件，去掉melodyne，关完效果器，卡尔文-哈里斯原本的嗓音基本上可以用惨不忍睹来形容。
但《summer》的旋律线相当简单，人声一直在非常舒适的中低音区徘徊，再加上卡尔文-哈里斯非常清楚乐迷想要听到什么：一首类似的音乐节式progressivehouse，人声本来就只是用来装饰主干的部分。只要旋律线足够重复、足够洗脑，能够让人坚持到build-up过去，drop响起，全场一起向上跳动即可。
首周空降英国单曲榜第一位，公告牌单曲榜第七位，发行不到四个月，就在美国境内拿到100万张的折合销量，获得白金唱片认证。《summer》的成功，为电子音乐制作人打开了另一扇大门。
thechainsmokers，就是想要通过这扇大门抵达荣耀殿堂的其中一组艺人。而《closer》，便是他们公开献声的首次尝试。
至于为什么两人之间会选择安德鲁-塔格特来担任主唱，原因很简单。跟唱功没有任何关系，纯粹是因为他长得帅一点，如果唱歌的话，商业变现能力会比亚历山大更好。
这首95bpm，降a大调的futurebass，是一首彻头彻尾的，为商业电台而生的单曲。因此，它的intro部分简单而又甜美，在电台中，一首歌通常只有几秒钟的时间来吸引听众注意力，所以这种“我不会让你们无聊的，赶快跳进主歌”的感觉很有必要。
thechainsmokers在前奏部分去掉了所有繁复的修饰，仅保留db9–eb6–fm7–eb的钢琴和弦，以及一点点用以增添色彩的混响。在这种相对宁静的开场氛围中，两位制作人预埋在背景里的主hook旋律变得更能引人注意。
这是thechainsmokers就现代流行音乐的传播方式，和2010年代美国电台观众的收听习惯，而刻意施展的小招数。从第一秒开始就让观众潜移默化地熟悉主旋律，才能更好地达到洗脑的效果。
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