第397章 关于电影的讨论（二）
“还是不一样，电影有海报，电视上有宣传片，有名导演，名演员加持，彼此还是不一样的。”张国榕见多了香江电影的宣传，他知道电影上映前套路很多，为了吸引人进入影院，宣传手段可以说层出不穷。
“宣传，其实就是广告，广告其实是为了商品服务的。
国榕哥说出了关键，电影不仅仅是导演的作品，它其实归根结底是一种商品，是一种要和别人竞争的商品。”
“你是不是把精神文明忘掉了。”顾常伟接口道，他正卷了一个烤鸭卷，大快朵颐，刚才的聚会，他也客串了一阵子摄影师，给员工们拍照留念，结果就是啥也没吃。
准确地说，王旭那一桌子菜，就基本上没动过，不过这会儿的华夏人还没那么讲究。所以，当他宣布大家可以打包的时候，那一桌子菜就瞬间消失得干干净净的了。
“我们精神文明也是通过商品载体实现的，电影只是一种载体，当然也是一件商品。
电影最初就是一件工业品，如果说绘画是为了神而创造的，那么电影，就是为创造利润而创造的。
电影最开始设计的初衷并不是艺术，工厂大门，火车进站，都没什么艺术性科研。
那会儿的电影其实还不能叫电影，成为一种动态留影更为恰当，一直到电影开始被商人们收门票放给大家看，让大家看稀奇，电影才真正的诞生了。
有人看，就有人投资拍，拍实景不赚钱了，就要求新求变。
在这个的过程中，作者对影像本身有了更深层次的理解，然后，吸收了绘画，音乐，歌舞剧等多方面的技巧，最终才演变成一门独立的艺术。
但电影行业的本质是一门生意，电影的本质是一种商品，是为了赚取利润而存在的，这个基础其实一直都没有变。”
“可你还是把物质和精神统一化了，精神文明的宗旨呢？”顾常伟的这个问题其实是这个年代对电影讨论时最经常探讨的问题，王旭一点都不觉得稀奇。
“精神文明是为了传递一种精神内核，不仅仅咱们有，其实西方也有。
往远了说，戏曲，歌剧，绘画，音乐其实都是商品，但也同时都是文化载体，内核需要通过这个载体才能呈现出来。
咱们的口号、标语表现的也是同样的东西，但为什么那东西不能称之为艺术，为什么电影不能那么拍？
因为没人看，人都没有，你的精神内核就传递不出去。
口号可以要求群众去背，标语可以要求张贴在醒目的地方，但电影却需要老百姓买票自己去看，伱凭什么让老百姓花这个钱？
所以，无论从哪个角度论证，电影都首先要吸引观众，要让观众爱看，然后才能有所谓的精神内核，才能去传递你想表达的东西。
电影应当是为取悦观众而拍摄的，而不是取悦自己。”
“我还是没听明白你讲的这一大堆和未来电影的发展有什么关系。”接话的是王晶花，她其实是中戏毕业的，对电影一直有着她自己的梦想。
但进入王潮担任总经理之后，她的眼界明显放宽了，更愿意从更高层次上去对电影事业进行一种审视，所以，她对今天这个话题格外有兴趣。
“电影到底应该怎么拍，取决导演，制片的态度，而我强调电影的商品属性，就是说，你得从最开始就把它当成商品去看待和运营才行。”王旭给出了解释。
他强调电影的商品属性，当然有所偏颇，这并不是电影的全部属性。但在这个时代，这是华夏拍电影的时候很少去考量的东西，一些拍喜剧片，剧情片的导演基本上都没啥出头之日。
所谓矫枉必须过正，当所有导演都在强调艺术性的时候，那么他就来当那个不一样的声音。
“嗯，理解，商业片嘛，你拍的这个就是按照这个思路来的对吧。”张译谋突然有些理解了王旭的说法。
在跟随剧组的时候，他就感觉到，王旭的很多做法，并不是为了服务电影的思想而去的，而是为了取悦观众而去的。
无论是畅快的打斗，激烈的枪战，还是酷炫的造型，冷厉的表情，其实都是为了营造一种吸引观众的点，让观众兴奋起来，愉悦起来。
而想表达的思想，反而被王旭藏在了各种细枝末节的地方，被各种光影氛围所体现，甚至连台词中，都没有关于思想的表达。
“对的，这就是我的第一个观点，电影不是表达自我的载体，而是取悦观众的载体。
哪怕是悲剧，也是为了让观众在悲伤过后的那种舒适而服务的。
你可以自我表达，但一定是通过感动自己，进而引发感动观众的共情，而不是硬塞。
搞不清楚这个，就很难在电影市场立足。”王旭成功输出了他的第一个观点，满意地点了点头，举杯和各位碰了一个，吃下王霏为他夹来的一个花生米，那神情，简直得意极了。
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