《黑客帝国》这部片子的大部分内容都会在室内拍摄，所以大部分的外景，基本都是假的，也就是用电脑做的。
而用电脑制作三维模型，有一句话，叫做“做新容易，做旧难。”
这也就是为什么最开始的时候，三维造型的主要应用都是在工业上，什么建筑啊、装修啊、家具啊、工件啊，就是因为这些东西大多要新，越新，越显得光鲜亮丽。
但你要做电影就不一样了，你想表现一个大都市，这都市不可能全是新的，绝大部分都是用过的旧东西，这就需要做旧。
新的东西可以整体画，这是不锈钢那是玻璃，每个面都可以是整整齐齐的。
但做旧需要的往往都是细节，家具的磨损，房屋的斑驳，灰尘，蛛网，这些东西可就不是一个材质一组光线就能够解决的了。
比如我们常常用一个平面表示墙，然后在这个墙上铺上你需要的材质，比如砖墙，这很简单。但出来的东西，就好像新装修的，而且像是壁纸贴的砖，缺少砖本身的质感。
于是你就需要用凹凸的黑白图来描述高低差，让墙上的砖与砖缝间显示出层次感。
但这依旧不行，你会发现这样的砖千篇一律，而即便工业化生产出来的砖，它也是每一块都有所不同的，里面的凹凸和层次不可能做到完全一致。
而用壁纸式的砖来贴，就是用一小块图像重复铺贴，每一块都是一样，整个墙看上去，就是完全一致的重复。
这就和现实完全不符了，你这样弄，那就是一眼假。好多所谓的五毛特效，就是这么来的，因为这样做便宜。
这当然是不可能达到王旭的要求的，太过复杂的场景，王旭选择使用搭建实体来完成，就是他搞的那些实体特效，现在已经搞了好几个月了，需要的场景已经基本上搭建得差不多了。
大多在完善细节，实景特效的队伍已经从最初的百来人，膨胀到现在的将近三百人的大团队，大东正带着队伍针对每一个场景还原着王旭的构想图。
王旭还从帝都的两大美院请了不少的外援来帮忙，这会儿的艺术工作者大多穷得叮当响，毕竟国内的收藏和艺术品市场还没有真正起步。
能靠画画养活自己并不是很难，毕竟你当个小学老师，教个美术是既轻松又安逸的工作。
但这些人要是真能坐得住去教书，他恐怕就不会选择美术作为专业了，谁还没有个当画家的梦想呢。
再加上画家大多成名较晚，一方面是年轻时技法思想并不成熟，二来市场和眼光也需要时间培养，画画这东西，在新世纪，宣传比水平重要得多。
能得资本青睐，然后重金宣传，那么确实有些年少成名的，但绝大部分，都得慢慢地熬，像冷峻那种三十岁就拿金奖的画家已经算是年轻的了。
但你没看他，来趟帝都还跑王旭那里去打秋风，如此，你就知道这年代的艺术家做得有多辛苦了。
冷峻也是被王旭请来当艺术指导了，主要是针对细节的，他和王旭一样热衷于超写实画法，不过他的画内容往往和真实更加接近。
而王旭的画其实想象成分更多，虽然都很细致，但行家几乎可以一眼分辨出是谁的手笔。
王旭的画，更擅长光线的流转，特别喜欢展现光线是在镜面，水滴，灰尘，空气中的各种发射折射散射而产生出的绚烂效果，会给人一种温暖的感觉。
比如她画下的王霏，嗯，现在已经好几幅了，不再是孤品，新楼展室中已经有了王旭的油画，不再靠着一堆素描撑场子。
他的画总带着一种梦幻的效果，明明很真实，却又很虚幻，这是王旭在用超写实的画法在造梦，算是超写实中的一种流派，这个流派西方比较多。
而冷峻的画，却画如其名，真的很冷峻，她喜欢用真实表现真实，冷眼旁观，人物的感情交给人物自身，用人物自身去表现人物自己的灵魂。
王旭也很喜欢他的画，他的《小唐》就是这样的，嗯，这次是唐芸，王旭已经花了几十万买了下来，挂在展室里，这笔钱足够冷峻提前过上衣食无忧的日子了。
同样的画法，但是完全不同的表现手段，这就是艺术家的特点，两个艺术家总是带着鲜明的自我风格，而如果你没形成自己的风格，那么你的画就很难卖得上价钱。
而风格一定是你自己充分认可和喜爱的，在日复一日的绘画中，慢慢自然而然形成的，你不能为了新而新，更不能编造出新风格。
嗯，至少古典艺术家是这样的，至于现代的艺术家，大部分也是这样的，但也有太多硬生生捧出来的所谓艺术家，比如某诗人的儿子，啥都不会都能成艺术家，真心很廉价。
当然，你说国外的现代艺术家，王旭就不评价了，毕竟人家挣的也是他们自己的钱，他们喜欢就好。
所以，所谓的复古，其实往往是对当下的不满，无论华夏还是西方，借复古来颠覆现在是一种一贯的做法，比如文艺复兴，比如新古典主义，超写实主义的兴起等等，都是在艺术逐渐成为一些人垄断的玩物时，新人的自发抗争。
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