在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。
另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比逼真的失重镜头。
在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗?诺兰专门拜托人调查过，那是一艘波音KC135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。
导演朗?霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。
而且不是每个人都可以租到以及租用得起NASA的设备。
克里斯托弗?诺兰自问没有这样的份量。
相比这两种方式，杜克?罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义，在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。
克里斯托弗?诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克?罗森伯格就给了他很多启发。
特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗?诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。
灯箱里有着数目巨大的LED灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样，诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术，经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。
而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗?诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽?约翰逊下降到太空站，她的的确确可以通过LED屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。
还有，刚刚的拍摄中，导演杜克?杜克罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把，她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。
“LED灯本身是比较粗糙的，而且没有很好的调和好。”
那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音， “杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。”
“嘿，杜克，你这个家伙……”
跟杰米?约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了，不过一直忙于工作，直到现在才有时间。
“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗?诺兰，也是个导演。”
克里斯托弗?诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，诺兰导演。”
杜克很平静，就像以往与克里斯托弗?诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚，而且克里斯托弗?诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。
前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗?诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜?菲查了查，然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中，就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。
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