殊不知，在20多年后很多篇影评文章中，都特别指出，《卧虎藏龙》恰恰是一部非常「东方」的电影。绝不像观众所认为的是完全拍给西方人看的电影。
作为华人导演，李侒早期的电影主要表现中西方文化之间的冲突，比如《推手》、《喜宴》、《饮食男女》等家庭三部曲就是如此，但是这些影片的格局还不足以让他成为世界着名的导演。
李侒通过多年的经验累积，同时汲取世界电影大师们的思想，才渐渐找到了自己的电影主题定位，就是对中国化电影主题的追求。
《卧虎藏龙》拍摄出来的目的，是为了向西方世界展示中国独特的武侠文化和江湖文化。
在剧中，玉娇龙心中，江湖是一个逃避世俗陈规的庇护所，一个象征绝对自由的美梦。在这个江湖梦里，有的只是纵马饮酒，仗剑天涯的豪迈与洒脱。
对碧眼狐狸而言，江湖就是一个尔虞我诈，不断突破为人底线的竞技场。在这场内，每个人都有肮脏龌龊的一面，因此她一向无视所谓的江湖道义，只为自己的欲望不择手段，享受个中酣畅！
在余秀莲看来，江湖是一种既定的准则与规矩，也是一套来自道德的约束。因此行走在规则范围内去践行自己的价值，便是她的认知中，江湖中人的最高境界。
而对于李慕白而言，江湖并非那么美好，也并非如何肮脏，江湖就是生活本身的面貌。这是李慕白用毕生江湖经验所悟出的道理：「江湖里卧虎藏龙，人心何尝不是；刀剑藏凶，人情里何尝不是。」
光剧中人设方面就已经非常「东方」了，更遑论片中还有涉及很多更深层的隐喻及对白，若没有对华人文化有一定的历史与文学功底，是很难看出李大导演想表达的到底什么。
虽然中西双方的编剧下了很大的工夫去削减复杂的情结与人物关系，但在电影中依然能够看到很多细节，其中就有李慕白为师父报仇的故事；有争多青冥剑的故事；还有李慕白、俞秀莲、玉娇龙三人独立、相交的情感故事。
在外国人眼中，华语电影能吸引他们看的最主要的原因，除了那高来高去的华丽武打场面，以及贯穿全剧的如中国画卷的唯美画面。
当然还少不了与之搭配的中西混和的音乐了。电影配乐用到西洋乐器和中国传统乐器，大提琴、二胡、笛子等等演奏都呈现于电影中。
其中一段打戏，用得咋是京戏击鼓的节奏，类似西方的Rap一样，找到熟悉的文化韵律，也让大部分外国人融入其中。
其主题曲《月光爱人》也是中西方融合过后的产物，各方面都实现了中西文化的融合，令人感到一种时空交错的美感。
武侠电影最重要的就是武打部分，在视觉动作上，李侒并没有将西方电影中的暴力美学带入，不同于西方的街头搏斗，而是将中国武术如舞蹈班展现出来，侠气中不失柔美，柔美中隐含杀机。
最亮眼的还是轻功，特别是在碧眼狐狸逃跑的情节中，导演设计动作让演员挥舞着白色彩带丝绸，如此拍出来的视觉效果正符合东西方观众的审美，看电影的同时，也欣赏了一段中国舞蹈。
结合以上的特点，可以看出电影吸引西方观众的地方在哪里。
但是，《卧虎藏龙》在京城和魔都放映的时候，影院上座率只有50％，总数在内地票房不高，才只有1500万票房，除了这部电影本身是部非常「文艺」的武侠电影、造成普遍接受度不高之外；还有许多原因造成这部电影失利的现象。
事实上看多了武侠恩怨纠葛的故事，内地观众会觉得故事内容过于普通也简单，相对于中国各种争奇斗艳的武侠片来说，确实不够吸引本地观众捧场；加上《卧虎藏龙》在内地上映时是2000年的七月初，要知道，中国移动才刚刚在4月成立，那时候互联网还没有大肆发展，手机更是还没普及，大众主要还是靠报纸、杂志、电视等传统宣传渠道来了解信息。
而那时候的人大概会多久看部一部电影？
顶多一个星期一部吧！再少就一个月一部。
在当年的消费水平，电影还并不是像现在这样普遍的日常休闲消费项目，电影院的数量也并不太多，市场就这么大一点，所以在当时种种不利因素叠加的情况之下还能得此票房，算是不错的成绩了。
没看同时期上映的湾岛狂览2亿票房；欧美市场的超过一亿美刀的票房，全球共2.13美刀成绩，无不显示这部电影除了是能获奖的经典影片之外，在商业上也是极其成功的。
可在当时翻看电影评价的时候，就总会看到如，「看到一句西方人看得懂的中国片，我就看不懂。」那种众多无知肤浅的言论频繁出现。
还有在很多文娱小说之中，大部分作者为了装笔打脸、提升民族自我高大形象的剧情需要，都会形容这部经典电影是专门拍给外国人观看的，实是不够客观的偏激论述。
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