简而言之，这本就是一部在一个时就能讲完的故事，却被硬是放成了两个时，可想而知其中毫无意义的内容究竟占了多少？
当然，这些都是里提到的东西，郭四前世在面对指责的时候，也曾像个泼『妇』一样表示：这是尊重原着，这是书上的东西，看不懂是因为没看。
难道郭四不知道原着改编电影，就是对的再次创作吗？
难道郭四不知道原着改编电影，与根本就是两回事吗？
如果非要先看，再看电影，而两者又没有什么区别，干嘛还要来看电影？
一千个人心里的林萧有一千种可爱，为什么非要是大蜜蜜卖萌的样子？
如果改编电影不能讲清楚自己的背景，而需要重新看一遍才行，那拍出《青蛇》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》的着名香江大导演徐老怪就该被枪毙一千回，因为这几部电影，都把原着改编得面目全非，只要换个名字就是跟原着不相关的两回事。
从这个方面就已经足以明，郭四对电影的把握，完全没有他自己想象的那么优秀。
一个不懂得扬长避短，非要不懂装懂的人，他能成功，那才叫怪事。
好吧，不谈对故事的讲述方式，毕竟郭四是作者，人家最有发言权，可既然他是作者，那么最起码对故事里人物，他应该是最熟悉的吧？
让他给演员戏，总应该能够没问题吧？
可是看成片，单就四个女孩来，hold住姐的表演虽然夸张，肤浅，可已经是最为成功的了，因为她是最不需要演技的，联想到她所表演过的其他作品，只需要把以往的功力稍微收敛一点，就能够完美的胜任这个角『色』。
对于演宫洺的那个宝岛混血帅哥也是如此，只要装酷就行了，这个也是最容易了，只要够帅，然后板起脸，灯光打得朦胧一点，这个角『色』也成功了。
再有就是林萧和南湘，这两人一个调皮可爱，一个清纯优雅，是为大蜜蜜和郭益达两人量身订造都不为过，那么演技？都量身订造了，还需要什么演技，本『色』出演就好了。
剩下的就是郭采杰这个出道已久的演员了，既然是老演员了，应该就不用戏了吧？放开了演，按照感觉演。
至于其他的那些个除了卖.肉，毫无贡献的角『色』，演的好与不好又有什么关系呢？
这种对演员的“放纵”，最终造成的结果就是，演员的表演虚假做作，从主角到配角，如果不动不话，那就是完美的画报，可只要一张嘴，从头垮到尾。
但这并不是最可怕的，最可怕的在于郭四对长镜头病态的喜爱，准确来，除谅国大导演汤姆.提克威的《罗拉快跑》，宋铮很少见到在一部现代商业电影里，如此频繁的使用长镜头，再配上缓慢的节奏，使得影片大部分时间都让人昏昏欲睡。
当然了，大胆且频繁使用长镜头，的确明郭四对电影的野心，可显而易见的是，他的能力并不足以支撑起他那近乎病态的野心，
因为，圈内人都直到，长镜头的使用往往是为了记录时空的连续『性』，或是为了揭示现实的本来面目，以及其他某种导演所需要表达的含义。
例如，在《罗拉快跑》中，一系列的长镜头是为了事件显得更加真实，罗拉每一次奔跑，都在奔向同一个目的，让原本游戏版的叙事，变成现实版的演绎。
另一个成功的长镜头例子，则是英国埃德加?赖特导演的喜剧丧尸片《僵尸肖恩》，西蒙?佩吉在丧尸爆发前后两次去便利店买东西，同样的路线，同样的遭遇，甚至连绊倒的地方也是一样，这样的镜头，则是为了表达导演对现实社会人们朝九晚五如丧尸版生活的讽刺。
长镜头的使用更多的出现在纪录片中，因为纪录片的纪实『性』要求，使得长镜头有了更多的用武之地，可是《时代》这部影片，郭四多次使用长镜头来体现他的~~~~~~他的不知道什么目的。
影片开始，顾里下车边打电话，边走向聚集地点，直到与女友们汇合，一个镜头到底，看不出这个镜头到底哪里需要体现真实『性』，也看不出这里有着导演什么特殊的想法和意义。
与之相似的是南湘接到简溪电话后飞奔出门，林萧直追出门，路上巧合的与顾里擦肩而过，并与唐宛如擦肩而过，直到桥上五人相见，当然，如果要后者还带有些关于巧合的构思放在这里，那第一段的长镜头除了郭四的炫技之外，宋铮实在是想不出任何意义了。
前世电影上映之后，就曾有多位影评家站出来，对整部电影当中频繁出现的又臭又烂的长镜头点名批评。
如果换做是宋铮的话，人家有理有据的将缺点指出来，虚心接受就行了，要是觉得不好意思，不会赢也就好了。
可郭四偏不，他那早已渗透进骨子里的骄傲，不允许他这么做，于是，他差不多在第一时间就跳出来撒泼，口口声声什么，长镜头的拍摄，正是体现导演场面调度水平的地方，这也证明了他在场面调度方面如何如何之优秀。
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