或者用手控制让磁头在碟片上划来划去，发出一种特别的音色。
打碟有点偏向于播放碟的意思。
其实DJ的工作就仅仅只是打碟，当他既会打碟，又会制作音乐的时候，他的职业应该是DJ&音乐制作人，也就是我们经常看到的DJ/PRODUCER，意为既是DJ，又是音乐制作人。
这里的这位选手，身份就是DJ&音乐制作人。
这次他在舞台上面表演的这首歌曲，也是他制作出来的一首歌曲。
但是这种类型的歌曲，明显不是人类可以在舞台上完全演唱的出来的。
必须是通过这种制作人制作出来的音乐，加上电音等效果，才能够表演出来。
其实这位选手，这首歌曲，算是一首特别的歌曲。
这位选手的舞台，也是一个非常特别的舞台。
不过既然他出现在这里，那么就说明几位嘉宾老师，是认可这种类型的音乐人，在舞台上面进行表演的。
毕竟这位选手，虽然是制作的这首歌曲。
但是歌曲里面的演唱部分，以及整首歌曲的舞台表演，全部都是由这一位选手完成的。
自然而然，他也有了登场表演的资格。
当他在制作音乐的时候，他的身份是音乐制作人，当他在打碟的时候，他的身份是DJ。
制作音乐和打碟也是两个不同的工作。
DJ分为接歌混音和搓盘两派，一派的主要工作是continuousmix接歌混音，人们经常会把这一派说成MIX或混音。
一派的主要工作是scratch搓盘。
很多专业人士会把DJ通过打碟机混音台进行现场的接歌混音也叫成MIX，其实是缩写，跟音乐制作的混音是不同的。
那么要再确切一点，应该是continuousmix，才是全称。
接歌混音的概念是将两首歌以混音的方式将音乐以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的音乐听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，要能真正混音到一块的接歌才是技术表现。
从七十年代“周末夜狂热”的Disco Fever开始，到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调，以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。
“DJ”在此时便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。
经历如此的世代转变，DJ文化不但没有没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ行业的人也越来越多。
原因无它，传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目了然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CD Player做不到的。
看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用\“那个地方\“代替手来耍DJ技巧。
当然CD Player也不是没有优点，像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音，有时甚至男声会变女声)。
电子舞曲基本架构－loop的概念。
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。
如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。
就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为“循环”（loop）。
然后就是一个个的循环不断地反复出现。
OK，就非常容易辨认；但如果是Breakbeat之类或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。
BPM BPM是“Beat Per Minute”的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。
最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。
比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。
至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G\'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
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