后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。
曾经，
武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，
出现了不少经典作品，
也捧红了很多武打演员，
武侠文化也是华国文化的重要组成部分，
但如今，
国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。
武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？
“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，
实话实说。
这句话说得还挺有道理的。
现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，
很大一个原因是他们打得很“假”。
这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，
观众都找不到他们飞起来的着力点。
举个例子。
李桉的《卧虎藏龙》。
国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，
不管从哪个镜头分析，
她们飞的动作都能找到发力的支点，
比如脚蹬一下墙，人弹起来，
但现在有些玄幻仙侠剧，
在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。
其实，
除了实操这方面的问题，
陆晨还觉得，
很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。
七八十年代的时候，
华国的动作片已经到达了一种极致，
不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，
还是陈小冬参与指导的武侠片，
后辈都很难超越他们。
也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，
比如泰拳、好莱坞式的武打动作，
也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，
不过。
他们并没有真的取长补短，融会贯通，
最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。
就像一个民族没有信仰一样，
华国的武打戏如今就面临着这样的问题。
在陆晨看来。
武打戏并不是单纯的套招，
而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。
简单来说就是，
现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，
根本想不明白人家为什么要用这样的动作，
为什么要用慢镜头。
至于造成这种结果的原因。
在陆晨看来。
有很多，首先就是时间不够。
首先。
有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。
对比一下就知道了，
以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，
但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。
很简单的道理。
时间紧张，制片组压力也大，
就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。
其次，
在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。
简单来说就是，
有的人刚入行做了几年替身，
或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，
就通过各种关系成了动作指导，
也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，
也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，
所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。
最后就是武行人才凋零。
陆晨要是没记错的话。
在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，
二十多年过去了，
其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，
而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。
微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，
导致行业里优秀的人才越来越少。
陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”
这话明显就是在放屁！
你把工资调高点，你看有没有人来拼命！
当然，
国足那样的，当他没说！
当然，
除了这三个原因之外，
还有工业化流程的制作方式下，
很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，
有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。
比如。
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