比如“月下门推心细如你脚步碎”这一句，则就是着名的“推”、“敲”典故。
相传唐代诗人贾岛有一天骑驴的时候，得了一句诗“鸟宿池边树，僧敲月下门”，正在琢磨到底是敲好，还是推字好的时候，这驴子就撞到了韩愈。
韩愈当时是大官，这其中的过程就不一一细说，总之最后是韩愈为其定下了“敲”这个字。
而这个典故其实也渲染出《兰亭序书法作品的韵味来。《兰亭序可以称得上最伟大的书法作品之一。当时唐太宗非常喜欢《兰亭序，于是想方设法把真迹“骗”到了手，在他死后也被带入了陵墓。
只可惜后来陵墓被盗，《兰亭序真迹难寻。
现在流传下来的都是临摹本。
临摹本再怎么“真”，再怎么有真迹风范，但正如“推”、“敲”典故一样，已经失去了原作者的细腻“推敲”的味道。
假可以乱真！
但它终究不是真……
因此这里面有一种对《兰亭序的惋惜。
“牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退与你同留余味
一行朱砂到底圈了谁”
这几句歌词其实构建了一个摹写《兰亭序的场景。
寻常、诗意、美好。
或许曾经某位书法家或文人墨客在摹写《兰亭序的时候，或许听到过牧笛悠扬，也或许有几碟小菜一杯黄酒，也或者双双对对在书桉前……
这些在mv中都能找到痕迹。
嗯……但方导写词还可以，当导演嘛……就一言难尽了。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌曲进入副歌部分。
副歌部分的歌词依然是“对话历史时空”的模式。
他彷佛在写书法，又彷佛在写爱情……书法的艺术性和爱情美好交织在一起，营造出一种别样的意境和美感。
《兰亭序的摹本上有朱砂圈点。
那这些圈点，圈出来的是什么呢？
而这段副歌“无关风月”也是有典故的。
它出自欧阳修的《玉楼春。
“尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”
这首词是写离别之苦。
值得一提的是，《兰亭序这首歌发布后方文山还有些后悔，因为当初他本想用《无关风月作为歌名的……他认为《无关风月更贴切一些……
“悬笔一绝那岸边浪千叠”这句也不简单。
悬笔，即悬肘用笔，写过毛笔的人对此应该都不陌生。
而岸边浪千叠，则是对《兰亭序书法壮阔的形容。这一句应该也是借鉴了苏轼的《念奴娇.赤壁怀古：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
千堆雪、浪千叠……
方文山虽然没有很高的文凭，但其胸中墨水，却甩开了大多数高文凭的作词人。
很奇怪！
周董、方文山两个文凭都不高的人，搭配在一起，却偏偏在乐坛掀起了巨大的风浪。
《兰亭序的词着实将曹野给惊艳到了。
观众们也觉得词美。
但他们的分析达不到曹野的那个专业层次。
但他们起码能分辨出好或者不好。
大家正听得入迷。
忽然方默的唱腔一转，竟然从流行唱法转变成了戏腔。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词和之前是一样的。
但戏腔一开！
导师、观众都惊得瞪大了眼睛。
“方默还会戏腔？”陆安琪就像是发现了新大陆一般。
在她的印象里，方默是一个文艺青年，唱腔和唱功方面都不是特别出色。
但这一口戏腔，
一瞬间让她对方默的看法改观了。
不仅好听！
而且专业！
唱得很稳。
即便时学戏曲出生的她，都暂时挑不出毛病来。
舞台下的观众则更是深感震撼了。
“竟然还有戏腔！
猝不及防。”
“戏腔一响瞬间鸡皮疙瘩就起来了。”
“我的妈呀！怎么可以这么好听。”
“许放算是把中国风玩得明明白白了。”
“词曲、戏腔！让我直接跪下！喊一声拜见中国风祖师爷。”
戏腔让整首歌的风格发生了一百八十度的转变。
绝美的戏腔和绝美的歌词搭配在一起，让听者欲罢不能。
歌曲进入第二段。
主歌部分发生了些许的变化。
但如果仔细读了上面欧阳修的《玉楼春，你会发现，第二段的主歌部分竟然是对《玉楼春意境的一种诠释和延续。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
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