这次合作最大收获还是杜琪峰，虽然他不是导演，但也让苏泽感受到站在黄金巅峰男人的实力。
聊天知道存在所谓银河创作组，没错，跟一般的电影不同，银河作品在开拍前和拍摄过程中都是没有完整剧本的。
有个大纲就开拍，边拍边写直接搞定！
《ptu》《文雀》这种片子一拍数年，想到哪拍到哪，就这么任性。
作为银河映像粉丝，苏泽感觉编剧基本可以划分为两种。第一种是宿命、佛理、人性恶及其种种。
在以韦家辉为主要编剧的电影里《大只老》《神探》，通常喜欢探讨以上内容，歌里都有唱到“也爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理”
所以其实《枪火》《放逐》类似的电影中，讲的不是兄弟情义，而是探讨一个人失去记忆仇恨对他还有什么意义的哲理。
以游乃海为主要编剧的电影里《枪火》《黑社会》，通常喜欢表现兄弟情及兄弟情的危机，这是一个比较古典的港式警匪片命题。
吴宇森林岭东等人都有在其作品中表现过，其实内里表达的是对于旧有秩序崩塌的恐惧。
比起剧情，苏泽更喜欢杜琪峰在角色上的心思。反复，是他在设计人物跟桥段时最喜欢用的手法。
有两个层面的意思：一个是同一人物反复地进行着某种行为或者重复某句台词，以此来刻画人物的形象。
例如《以和为贵》里郑浩南饰演的角色通过不断地重复加钱这句台词来加深观众对其贪婪的印象，最后在货车后车厢与人厮杀，临死前仍要大喊加钱。
暗战郑尹健饰演的劫匪屡次遇到林雪饰演的嗜赌警察，每次遇到都要举行仪式般的进行猜硬币，并且林雪都会猜错，不甘心，再猜，猜错，不断循环。
第二个层面是同一场景反复出现，从而制造出一定的戏剧效果。
《真心英雄》刘青云和黎明饰演的帮派分子前后到东南亚同一地点见同一人物，而后又在同一棵椰子树下与手下小解。
《放逐》中黄秋声一行人与任达华一行人前后脚进入同家黑市诊所，而这两拨人刚刚血拼一场后再次相遇。
到处都是宿命的牵引。
因为这次合作，苏泽每天在片场观察学习，杜很喜欢用广角，特别是用广角拍人物。
曾经问过为什么？
他的答桉很简单：因为一个画面需要多个演员同时入镜，广角的视角范围比标镜大，仅此而已。
而且广角的景深长，前后景的距离会被夸张放大，这样多个人物在同画面中的位置层次感也会得到加强，强调整体的透视效果。
当然最经典的还是长镜头，这次意外也有一场戏足足五分多钟，比起当年大事件八分钟难度也差不了多少。
镜头运动的可能性、人物的对话行动、镜头与被摄对象关系、环境变化……
身临其境苏泽还发现更多细节，比如灯光。银河映像团队喜欢用舞台感十足的顶光，就是用吊车高高挂起的那种。
直接跟摄影机成90度、从人物上方垂直打下来，这种灯光下人的脸部跟画面都会因为光照度的不同而分割，可以归为一种奇特的造型光，舞台感很强。
还有站位，就算是最简单的镜头，通过同一个画面中不同角色的位置来营造氛围，加强画面的张力。
最可惜的这次合作没有尝试枪战戏，杜琪峰的枪战可谓独树一帜。开枪之后枪头冒出大量烟雾，人中弹瞬间身体喷出如丝血雾，妥妥的杜式首创。
还有一个拍枪战的高手就是吴宇森，用他自己的话讲：是用歌舞片的方式在拍枪战片，人物总是处于大幅度的运动状态，翻滚，跳跃，倒地，旋转。
但杜琪峰的片子里看不到这些，枪战之前必定会有一番氛围的渲染，这种氛围又是通过人物的相对静止状态来营造的，然后只要一拔枪一开火，必定是腥风血雨。
苏泽拍过枪战，长津湖和无双都是。难点就是所谓视点转换，也就是在一场枪战如果参与人数多，就要用比较科学的方法将每个人在枪战中的参与状况清晰地展现出来。
比方说a开一枪，怎么开的，打中b，中枪后如何反应？是立刻死了还是反击？
而且枪战还有cdefg，他们怎么样？开了多少枪？死了多少人？没死的伤了哪里？
还有除交火外其他可能改变战局的情况，怎么利用？怎么组织？
视点问题没有处理好，很容易就把枪战拍得一团糟。
全看导演的功力。
不得不说杜琪峰很厉害，是自己出道以来合作过最有个人风格的导演，没有之一。
每推出一部作品的时候，总有一些新的东西值得探究，这就好比一个武林高手，第一年用降龙十八掌把你放倒，你不服气研究一年破解方法，结果来年他用降龙十八掌+九阴白骨爪再次把你放倒。
你说这人屌不屌？
《ptu》标志着他个人风格的确立，《黑社会》代表着对人性与政治讽喻的极致，《神探》加入幻觉与现实的重叠，突破以往叙事水平的极限。
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