王一民是一个很简单的角色，自去年年初拿到《夜》的剧本，就开始准备，可是这样一个简单的正面人物，当时真没觉得有什么好准备的。
在接下来的魏端本、帅红兵、余则成之后，如今再回头去看，恰恰相反，这应当是我从业至今接的最难的一个角色。
或许也应当是最重要的一个角色，其重要性比之沉一石更甚。
怎么演好一个正面角色？
永远自信，永远义正言辞，这就是一直以来的正面人物。
呈现的结果是什么？端着了。
用一部偶像剧的标准来评判，自然是极其完美的，但是从艺术创作的角度而言，却未必如此。
而且近来越想越不是那么回事。
最近突然意识到，正面角色其实比反面角色的塑造难度要高很多，因为现实中这样的人太少太少，在塑造王一民的过程中，我用兄妹之情把这个角色从天上拽了下来。
不过现在再看，依然差了点火候，这是先前的矛盾导致的。
母庸置疑，一个立体的，有血有肉的正面人物，才是成功的。
我想起了老王在《大明王朝》当中扮演的胡宗宪，有一些想法，但是不太确定，过两天我得去找他聊聊这个事儿，直觉这里边有大学问。
怎么塑造一个立体的一个正面人物？
（空五行）
经魏端本、帅红兵和余则成之后，明白了以下几个方面：
（一）处理好与导演的关系。
处好导演，也就处好了剧本，这是一切的前提。
（二）生活是创造的源泉
目前感觉要分两个方面来谈，首先是人的一般生活，比如困了要睡，渴了要喝水，其次则是装龙像龙、装虎像虎，但是首先得知道龙、得知道虎。
简而言之，一是从自我出发，二是创造人物形象。
（二）动作的三要素
基本训练不能落下。
我做什么？这么做为什么？如何做？
首先，是分析怎么做，要设计，排斥设计，就是忽略匠心。
其次，要注重角色的愿望。
最后，动起来比坐着分析效果要好。
（三）内在与外在
有区别，但也有联系，有了外在的，未必一定能够唤起内在，有了内在，也不一定一切都会有。
我完完全全的理解了余则成，但直到遇到了一个特约，才发现外在的欠缺。
两者能够相互启发，但是决不能用来相互替代。
（四）心象很必要，但是要分清性格和性格特征
在现实生活中，从不存在不带性格色彩的思想，但是有的人外部性格特征不具备太多的色彩，有的剧本也不要求人物有太多的性格特征。
就像果戈里曾言：一个聪明的演员，在抓住他从外部找到的人物细小的癖性和细小的性格特征之前，必须设法求得角色的一般人的表现......
（五）内在状态的经常活跃
一个演员必须以追求高的艺术境界为目标，使观众爱之欲其生，恨之欲其死，而不能因为一点小小的才华沾沾自喜，而渐渐把自己变成了一块木头。
要始终保持内在的活跃，如同一溪流水，哪怕一阵微风吹来，便会荡起波纹。
概括来说，应当是“灵台无计逃神失”。
这一点，应当是一个优秀的演员必备的因素。
以上。
徐容盖上了笔帽，看着自己写的两页纸，内容极其精简，但每一句，都是他几年来实践、学习经验的高度概括。
他记下的第三阶段，每一句都不离基础，像心象、动作、内在，但是所记录的内容跟基础却没半点关系，都是在基础之上的技巧运用，每一点，若是拿出来，仔细来写，从基础说起、讲明白，没个几千字根本难以说清。
但是他总结的目的是为了这些宝贵的经验不随着时间澹忘，只他自己一个人偶尔翻阅，倒也没详细分析的必要。
空的五行，也就是关于正面角色的立体化塑造，他先前在观看曹禺《胆剑篇》的创作记录时有些感想，但是目前仍不大确定，也就不好动笔总结。
“徐老师，你写的这是什么？”
徐容揉着手腕，这些内容，他写的很慢，每一句话，都要思考好一会儿才动笔，也没就没察觉小张同学何时探过来的小脑瓜。
此时的她皱着眉头，仔细盯着他的本子瞧，可是瞧了半天，她似乎也没瞧太明白。
徐容按着她的额头，让她坐正了，道：“你看现在看这些没用，等以后你要是真的打算考研，可以从这里边挑一句写论文。”
“嗯？”
小张同学彷佛个偷腥的猫似的，听他这么一说，又把脑袋杵了过来：“让我瞅瞅让我瞅瞅。”
徐容也没藏着掖着，将本子递了过去，道：“喏。”
反正她也看不明白。
小张同学兴奋地接过，仔细端着瞧了七八分钟，脸上的雀跃渐渐消退，而嘴巴不断地瘪着，第一阶段和第二阶段的前半截，她都能看明白，可是再往下，每一个字她都认识，每一个专业词汇，她也都懂，只是串联在一起之后，她就懵了。
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