唐志想把西欧这种宫廷生活方式带进大唐，他可以伪造一个法兰西王国，这些舞蹈就是法兰西宫廷舞，这也是为了以后表演莎士比亚戏曲做准备。既然潇湘馆准备走戏剧这条路，唐志没道理不把莎士比亚搬上舞台，而《丝绸之路》里的宫廷舞就是给大家启蒙和试水。《丝路花雨》是敦煌莫高窟壁画的灵魂所在，1979年，甘肃省歌舞剧院的编导们开始深入敦煌，怀着对艺术的渴求和对敦煌文化的敬仰，长期研究莫高窟遗存下来的2000多尊彩塑和4万多平方米壁画。他们七进敦煌，披荆斩棘，不断从彩塑、壁画中寻找灵感。仔细学习、临摹经典壁画和雕塑中人物的造型舞姿、衣着配饰甚至每一个神态。
经过长时间的研究探索，舞剧编导们终于发现了敦煌舞特有的S形曲线运动规律，开始了把瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台的历程。同时，主创团队们大胆尝试，把丝绸之路和敦煌的历史发掘出来融合到舞剧中，采用中国古典舞的节奏韵律，将静止的敦煌壁画编织成优雅灵动的舞姿，其中最为着名的有“反弹琵琶舞”和“千手观音”，至此《丝路花雨》诞生。
2000年雅典奥运会上一幕千手观音吸引了世界70亿人的眼球，观众为之沸腾。《丝路花雨》中她们只是其中的一个舞蹈元素，《丝路花雨》中还有“霓裳羽衣舞”、“波斯舞”、“盘上舞”、“反弹琵琶舞”、这些都能在敦煌壁画中找到原型，所以《丝路花雨》是中国舞蹈的杰出艺术代表。
敦煌舞通过各种千姿百态的舞姿，融入了丝路沿线国家民族舞蹈的特色和文化元素，飘逸奔放的敦煌舞，独创了“两个S三道弯”的舞姿，将东方女性的优雅妩媚表现到了极致。音乐和舞蹈珠联璧合、浑然一体，极大地增强了敦煌文化艺术的表现力、穿透力和感染力。
要把《丝绸之路》改编成集世界舞蹈大成的舞台剧可不容易，所以唐志的任务很重，要把其中的每种舞蹈都要教给演员。不过有现成的剧本，除了宝琴的敦煌舞稍微难度大点，其他都没有问题。
“三道弯”特指在舞蹈动作中的头和胸，腰和臀，胯和腿以逆反向度呈S状的形态。在唐志看来，敦煌壁画中的三道弯其实来源于古印度的舞蹈，印度神庙里的人物雕像就是S形的，二者的舞蹈造型、服饰特点等都有诸多相似之处。随着佛教的传播，古印度的这一舞蹈形式传遍东南亚和中亚西区。
印度舞古典舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含义。古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由手势、眼神、表情、身体表现和诠释宗教故事中的万事万物。在古代，古典舞由神奴演绎，是在印度教神庙里表演给神看的舞蹈。
印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
敦煌舞中的飞天是神佛世界自由往来于天际的天仙。那些手执乐器或手捧花盘、花绳、璎珞或徒手舞蹈的飞天是伎乐飞天。伎乐飞天源于印度的紧那罗与乾闼婆，是“天龙八部”之一，也是佛国世界的乐舞之神。
乾闼婆，名叫嗅香神，是仞利天天主——帝释座前的奏乐神，每当帝释要听音乐时，就焚香一枝，住在须弥山南金刚窑里的乾闼婆即闻香前来，受其差遣。
印度史诗《罗摩衍那》说：“成群的天女在跳舞，乾闼婆在曼声歌唱。”可见乾闼婆是音乐之神。慧琳《一切经音义》说：“紧那罗音乐天也，有微妙音响，能作歌舞……”可知紧那罗是歌舞之神。佛教传入中国后，中国人将执行紧那罗、乾闼婆职能的天人叫飞天，更确切地说是伎乐飞天。
印度人将幻现于空中之楼阁、山川（即海市蜃楼），称为乾闼婆城。佛经中也常用乾闼婆城来形容诸法的如幻如化。有人说佛教继承了古印度的神话传说，比如天龙八部、六道轮回，真实的情况是古代印度这些神话传说都是真实的，而不是杜撰的，修炼佛法就会经过这些地方，最后超越。中国道教的33天都是根据佛教经典编造的。
刚开始传入莫高窟的飞天有着保留着印度乾达婆的特征：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体**，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。
也许印度乾达婆形象粗野，肉墩墩的好像飞不起来。所以随着天竺文化和汉族文化的融合，到了唐代，飞天的形象也起了显着的变化：身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只空中飞游的燕子，表现出了潇洒轻盈的飞行之美。
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