我们的传统音乐是座宝库，可惜在现代化产业中，还没能加工成优质的商品。传统艺术再精美再璀璨，它们还保持着过去的形态，难以寄托当下的情感融入日常的生活。
我们来说《东风破》，这是一首中国元素和流行歌曲融合得让人非常舒服的歌。钢琴和吉他作为主伴奏，确立了现代的西式的音乐曲风，而将琵琶音作为主旋律，则为这首歌染上了一层中国色彩……
《东风破》的歌名，应该取自中国古代一种民间曲式，叫做曲破。歌词看似仿古，其实字面表达浅白，既有古意，又符合现代人的审美……
在东方，目前只有日本印度等国家，把传统艺术融进了流行音乐工业当中。中国的这类歌曲只能算是特色，尚未成为一个类别，因此我们应该向探索者致敬，感谢徐然为华语乐坛带来这首《东风破》。
下面我简单分析一下，东风破的歌词。
【一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我】
主歌第一部分，展开了一个故地重游，深夜感怀的故事。
主一的词开篇就极好。
好是好，但好了到什么程度呢？
一般人可能感觉不出来，要理解这种好，要先知道对于写作者来说，“形容词”是必须要用的砒霜，“形容词”特别好用，直接一个高兴或者难过，就把人物的内心轻松展现出来了。
然而，不少作家却说，形容词是写作的砒霜，那是因为“形容词”所能展现的内心，太过空泛，太过平常，太过标准化，太过趋同。
比如说，写“一个人害羞”，就不如写“她红着脸颊坐在椅子上，低着头反复拉动办公桌的抽屉”。
“害羞”是个形容词，很虚，但“反复拉动抽屉”就好多了。
“一盏离愁”高就高在了这，离愁是形容词，但这里把它当名词来用。明明是一盏灯，却非说一盏离愁，把灯下人的情绪投射在上面，是为“有我之境”。
但更厉害的还在后面，“孤单伫立在窗口”是灯在伫立，也是离愁在伫立。将“离愁”通过灯具象化之后，又通过“伫立”拟人化，抽象的离愁一下子有了生命。
除了这句，“夜半清醒的烛火不忍苛责我”也是妙句。
烛火如何清醒？无非是旁边的人是清醒的。
他为什么清醒，因何失眠？旧地重游，睹物思人，感伤罢了。因为这份感怀太过浓重，连烛火都不忍谴责他，不忍说出：“你这是何必呢”。
简单的看，能苛责人的烛火当然是拟人化了，但这句的妙处在于通过烛火的“清醒”和“苛责”，把人的物理状态和心理状态都展现出来了。
【一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过】
主歌第二部分，承接主一结尾的深夜失眠，进入回忆篇。
同主一一样，“一壶漂泊”把漂泊具象为酒，接着对酒进行展开——难入喉。其实，“一壶漂泊难入喉”，就很好了。为配合曲子，又加入了“浪迹天涯”，对漂泊进行了诠释，不算出彩，但也不是败笔。
“回忆思念瘦”和“水向东流时间怎么偷”，显然是化用了古诗词。类似用法一抓一大把，比如“为伊消得人憔悴”、“人生长恨水长东”。但一个“偷”字，青出于蓝。
【谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默】
旧地重游，睹物感伤，深夜失眠，伊人难忘。主歌将故事准备好，情境也搭造完成，副歌当然要借此抒情，背景音乐起。
《东风破》就是这个背景音乐，是真听到了，还是为情造境并不重要。反正这首歌的主人公的确听到了，也就是《东风破》里的人听到了《东风破》，这是个死循环啊。
“岁月”是看不见摸不着的，但风化的墙皮可以，所以说“岁月在墙上剥落”。但高手不能光写到这，墙皮剥落后，透过墙上缺口竟然能看到小时候，空间和时间联系起来了，也解释了什么叫“岁月剥落”。
过去固然美好，但也一去不再来。或者说，因为不可再得，它才美好。
红色的枫叶灿如晚霞，但深秋过后就会凋落，就如短暂的晚霞和这故事的结局。
总而言之，我觉得这首歌最大的缺点就是没有缺点，硬要说有，便是将一首独唱的歌曲，拆成了合唱歌曲！虽然合唱表现的也还不错，但我认为这首歌要是徐然一个人来演绎，这首歌给人的感觉一定还会更好！】
顾才英的这篇乐评，东风破自然担得起这种评价，但是他将创造营《东风破》的意义拔得过高了，甚至高到徐然无法承受的地步，由于他在音乐圈里和网络上的知名，这篇乐评一发表，就立即被各种关注转发。
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