十二首歌，分别属于十二种不同的摇滚类型。
这种创作思路，很容易让购买专辑的歌迷感到迷茫，对这张专辑的主题感到混乱。
对于罗杰来讲，这也算是一次尝试，尝试自己的乐队是否有能力驾驭这样剑走偏锋的创作思路。
当然，这样做，失败的可能性很大，反而若是成功了，才更让人觉得奇怪。
至少，在罗杰的记忆之中，是没有哪支乐队、哪张专辑是这么做，而且还取得了成功的。
不过，以乐队现在的地位和影响力，完全足以承担得起这样的尝试，哪怕失败一两次，也不至于伤筋动骨。
反而，若是一旦取得成功，却是能够引起整个唱片业的轰动，乃至于颠覆摇滚乐这个圈子一贯的认知。
虽然风险很高，但成功之后的预期收益却是更高，完全值得赌上一把。
当然，这只是一个长期的计划。
有这上一次《讲不出再见》的创作经验，罗杰很清楚，乐队的能力足以创作出优质的原创作品。
但创作一首歌，和创作一张完整的专辑，难度是截然不同的，更不要说是《黄昏之十二乐章》这样风格繁杂到了极致的专辑。
创作一首歌，只需要考虑这首歌本身。
而创作一张专辑，要考虑的东西就太多了。
当然，将一堆看起来不错的单曲硬拼凑在一起凑成一张“专辑”也不是不行。
事实上，在流行音乐的领域当中，大部分人确实是这么干的。
但对摇滚乐而言，任何一张成功的专辑，都是一个整体，而不是十几首单曲。
事实上，在开始尝试着创作《黄昏之十二乐章》的一开始，罗杰就遇到了麻烦。
断断续续一个多星期下来，罗杰还没有搞定第一首歌的主旋律，仅仅只是确定了这首歌的主音部分是贝斯，而不是更加常见的吉他。
由于乐器本身的特性，在一支乐队当中，贝斯通常都是作为陪衬，虽然重要，但并不出彩。
当然，想要突出贝斯的音线，也并不是说做不到，只是需要一些复杂的操作，对于乐手本身、乐队整体的配合，乃至于器材的选择和后期音轨合成等等，都有很高的要求。
贝斯来做主音，这种尝试，在知名的大牌乐队当中几乎是见不到的。
即便偶尔出现一些，也最多只是和吉他并列的位置，并没有凌驾于吉他之上。
例如红辣椒乐队、煤油炉乐队很多代表性的作品，都是属于这种情况。
当然，由于乐器本身的特性，一旦将贝斯的作用放大、突出，那么只要乐手的水准不是太差，贝斯往往都会变得十分抢镜，抢走其它人的风头。
事实上，红辣椒乐队往往给人留下的就是这样一种印象：Flea大神牛逼！其它队友都是拖后腿的废物！
但其实，红辣椒乐队的鼓手，主唱，包括曾经的几任吉他手，个人能力都是相当出色的，只是由于Flea更加的“抢镜”，抢走了别人的风头。
——这种情况仅限于录音室里，而若是现场，立刻就会感受到不同。
贝斯这件乐器的局限性，毕竟还是十分明显的。
将贝斯的地位抬高到主音，吉他完全沦为陪衬，这也算是罗杰的一种尝试。
原因无它，仅仅只是罗杰觉得，这首《湮甲》适合这么做，于是就做了。
但这首歌的创作，也就仅仅只是进行到这一步，连开了个头都不算。
断断续续折腾了一个多星期，罗杰只是确定下来一小部分Riff，连一段完整的主旋律都没有定下来，依然还在反复修改之中。
当然，这也是因为，这一个多星期，并不是完全耗在了这首歌上。
【《摇滚圣经》Tour】巡演的筹备，以及其它一些琐事，也是需要乐队花费时间去准备的。
考虑到这张专辑最早也要在巡演结束之后，也就是四年以后才会开始筹备和录制，时间还很宽松，倒也不急于一时。
哪怕用三四个月的时间来完成一首歌的创作，也是绰绰有余的。
这是乐队严格意义上的第一张原创专辑，也可能是最后一张，花费更多的时间去打磨，并不是什么坏事。
甚至于，罗杰还做好了心理准备，若是【《摇滚圣经》Tour】巡演之后，这张专辑的创作依然不能让罗杰感到满意，那就继续推迟。
哪怕花上十年甚至更长时间也在所不惜。
大不了，若是时间太久，中间再创（chao）作（xi）一两张前世的经典专辑就是了。
《摇滚圣经》系列虽然已经结束，但前世那无数经典作品，还只是搬运了一小部分，远远没有用完。
“等你把主旋律搞定之后给我发一份，我帮你一起研究。”
安妮随口说了一句，往嘴里塞了一块占满辣椒的鱼肉，口齿不清地说道：“公司发了一份报表过来，三张专辑的最新销量已经统计出来了。”
“情况怎么样？没出什么变故吧？”
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