这就过分了，萧炎在拍完后还只是喘着粗气，比曾志韦恢复的都快，简直不是人！
也正是有萧炎这个不是人的怪物，这段20年后都要依靠电脑特效和新式装备才能拍出来的镜头，此时居然没有丝毫斧凿的痕迹，完全有资格拿下任何电影节的“最佳摄影”奖项，因为全世界只有中原娱乐能拍出这样的镜头。
但就是不知道，这个奖该颁要给只拍了这一段的萧炎，还是颁给黄岳泰。
这段载入史册的第三视角长镜头过去后，剧情开始按照原版发展。
但与原版乏善可陈的技术层面，萧炎在这部电影里极为讲究对光的运用，总是采用罕见的角度拍摄，以及各种『色』彩滤镜的使用，这使他的版本强出原版几个档次。
台下的导演们越看越觉得不对劲，这部电影的『色』彩为什么那么丰富？简直有一种油腻的感觉，就像油画？
这就要归功于萧炎从蔡司那高价买到的一块f0.95镜头，他将这块价值二十万英镑的镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。
这块f0.95镜头带来的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时不需要人造光源，甚至点上几根蜡烛就够用了。
这么奢侈的拍摄手段，这帮大导演可没资格享用。
要知道，单是这20万英镑就打破香港电影的投资记录了，谁有这么大的手笔？
萧炎不光有这块f0.95镜头的加成，这部电影光是各项设备的租借就达到20万英镑，胶卷也都是订购的贵价货，也就是说光在拍摄器材和胶卷方面，他就花了四十多万英镑，差不多三百多万港币。
这样好的设备打底，再加上无论是室外风景还是室内空间，萧炎在构图用光上都极其用心，成像后就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。
这也是这部电影必然能拿奖的一个凭仗，开头那段奇迹般的长镜头，再加上精心的构图，罕见的拍摄角度，油画般的画面，光是这些加成就使得这部电影像是一部艺术品。
此时从无可挑剔的画面和镜头回归到剧情，萧炎把这部电影的女主角设定为一个中奥混血，丈夫在股灾中破产跑路，身边还带着一个三岁大的女儿，生活在一座刚刚经受股灾摧残的混『乱』城市里。
电影开头就能见到街上的市民脸上都是惶惶不可终日的状态，包括女主角出现后，也是一副孤独和缺乏安全感的状态。
男主角依然是被一个女友甩掉的倒霉蛋，至于哪个女人会甩掉这么帅的男主角这种bug？
嗯……萧炎对此完全没有考虑，李姐万岁！
这部电影的总体剧情并没有撕裂般的修改，方育平只是在枝节处进行了一些艺术『性』的填充，特别是对白修改的很文青。
萧炎表示很喜欢，这部电影就该文青一点，绝对不能太俗气。
电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知，借助音乐互相了解彼此，释放自己的过程。
第一段剧情，男主和女主的相遇，没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，而是在喧嚣繁杂的闹市，凭借一首美妙的音乐，连接了一对失去灵魂的男女。
这是两只行尸走肉的野鬼，在不经意撞间见了另一个自己，仅仅几个眼神和寥寥数语，便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。
这个情节虽然简易，但默契十足，在萧炎镜头的加成下，『逼』格瞬间碾压了99%的爱情电影。
吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标准来看，当然能评个五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。
萧炎在开拍前就提出要求，一两首国语歌是打通台湾市场必要条件，将来进入国内也需要国语歌，所以全是英文歌也不妥，于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。
黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士，这时候当然又觉得自己是如此的不堪。
他们已经在疯狂学习，但是吴邪每次『露』面都让他们有种放弃创作的心态，因为越是追赶，差的好像越多？
当然了，流行音乐说难听点，就是口水歌，档次并不高。
但问题是在单纯配乐方面，他们似乎也远不如吴邪，差得更多。
而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吴邪创作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。
天『色』已黑，男主不再唱白天的口水歌，因为白天他唱的是那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他开始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人来人往也不会停下。
这时男主角屌丝心态发作，画面切到一段回忆杀，大意是他当时创作不出满意的作品，美貌贴心的前女友安慰他：“焦躁是灵感的敌人，只有想起美好的事物和记忆，你才会写出最好的歌曲”。
男主这时想起了与前女友愉快的回忆，于是当场蹲坐在路旁，内心在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。
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