但是和所有最后取得成功的歌手们一样，逃跑计划乐队比演出更多的是排练。不管多忙，乐队还是保持一周3到4天的排练频率。重复自己的作品——它们并不算多，一张ep和一张专辑。排练多了难免枯燥，但枯燥从来不是问题。“一个行业总会给你制造很多麻烦，尤其是当你真爱它的时候。就像一个女人问，你爱我吗？你真的爱我吗？如果爱，就继续，如果不爱，就结束吧。”
毛川喜欢精细的东西，精细的标准是德国的配件。他有个理想是设计中国最好看的摩托车。对精细的渴求同样适用于逃跑计划的音乐，这也是他们频繁排练的根源。“我们做音乐必须得细到每一个音、每一个音色的尽头。”
在创作《夜空中最亮的星》的时候，毛川觉得世界上没有真正的坦诚，事实本身在于是否主观愿意相信。如果爱一个人，有时候哪怕感觉到对方在说谎，还是会去相信。这个观点被写进歌里，撞进了不少歌迷的耳朵：“给我再去相信的勇气，越过谎言去拥抱你。”
歌的本身是有指向性的，最原始的出发点来自对前女友的念想，其次是对朋友的感怀。“对曾经的爱人和朋友，无论发生过多少不愉快的事情，时间一定让仇恨变淡，让爱变浓。当很多事情过去后，你会发现，原来人跟我的感情才是重要的，”毛川回忆创作的初衷，“你会觉得我们好久不联系了，甚至老死不相往来。但真的到生命终结那一天，我们还是会想到对方，如果那时候让你和对方说话。你愿意吗？大部分时候还是愿意的。星星这首歌就是这个意思。”
相比承载许多感情的《夜空中最亮的星》，《一万次悲伤》的创作简单粗暴许多，毛川只想有一天对着姑娘唱这首歌。歌唱完，姑娘就融化了。成果是明显的。他对n个姑娘唱过，都化了。
姑娘们是被温暖到融化的。这也是逃跑计划作品的共性。在之前的报道中，他们曾被评价“带来了温柔，还有他们的青春热血——当鼓声响起旋律甜美而有力“。温柔、心碎又快乐——这是毛川对自己音乐的定位。他们很想创作一些冷酷的歌，但不知为什么，写出来，总是暖暖的。
“我们乐队最吸引人的地方是什么？我得想想。”逃跑计划主唱毛川眉头微蹙，埋下头。刘海顺势下垂。几个月前，他嫌长发麻烦，剪短了，而乐队其他3位成员晓东、小刚、红桃则依旧留着出道以来从未变过的波波头。
“我想应该是这样，逃跑有很多不好的地方，有很多觉得有问题的地方，我们的环境跟其他地方比也有很多不够的地方。但是，因为逃跑的存在，人们会觉得，逃跑有了行的能力。它现在也许还不行，但让大家看到将来会行的希望。我们明白我们要做什么东西，明白我们要怎么做。逃跑明白。”
“对的”。他重复，“逃跑明白。”
...............
逃跑计划乐队明白，在这个世界上，李悠扬则更明白，这样一首《夜空中最亮的星》在地球上承载的更多的是爱情，当然也承载青春和梦想，那么在这个世界，这个时间，这个地点将她唱响之后。李悠扬所需要做的不是像逃跑计划那般始终在思考行与不行的问题，因为目前他已经站在了顶峰。所以他已经不用去思考去做什么样的东西，而是把这个东西做出来会给听者带来什么。逃跑乐队还要在歌声中不断的去证明自我，但是李悠扬则不然，现在没人需要他去证明自我，他已经不需要证明，他所需要的只是在一览众山小的境界之中，每一次发声之前去思考会给他的歌迷带来什么样的感动或者情怀。
那么《夜空中最亮的星》，李悠扬最希望能带给歌迷们什么样的情怀呢？
至少，就他而言，他在第一次听这首歌的时候，首先想到的不是爱情，并且从“越过谎言去拥抱你”这句歌词里看到的也不是爱情，而是————
红尘，红尘在红尘的那一头继续让我仰望。
颠沛，流离，摇曳，漂浮。居无定所，又无处可去。
就像夜空中最亮的那颗星，就算指引着我在前行。
可是当看着一个又一个我所熟知的一切，随着时间的推移渐渐的慢慢的又丝毫不去饰掩拙劣的演技向我露出最本真的面目。
红尘，红尘在真实的那一面继续让我倾倒。
空虚，欢笑，浮华，钞票。身无分文，又无可奈何。
听着一个又一个我所听过的故事，随着角色的变换清晰的深刻的不停的重复又在重复当中越来越正大光明的不择手段。所能做到的自己，或许只能在每天夜里看看头上是否还有一颗星星点亮。
红尘，红尘用尽心机的让我知道所谓的命运在红尘之中是多么的可笑。春梦，云烟，忠奸，苦脑。
都想活着，又都逃不掉。
面对一个又一个我所看到的过往，随着生老病死的不甘无奈的绝情的又虚伪的望尽虚化的尽头是看淡是崩溃还是真正的随遇而安？
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