黄亦玫虽然在自己的画架前专注地涂抹着大块的色彩（她似乎在准备一幅关于校园春景的油画），但眼角的余光始终关注着沈景行。看到她微微蹙起的眉头和越来越紧绷的侧脸，黄亦玫放下了画笔和调色板。
她走到沈景行身后，没有立刻出声批评或指导，只是静静地看了一会儿。
“景行，”她的声音放得很轻，怕惊扰了对方，“你看那个罐子的口，是不是比我们从这个角度看过去的底座，椭圆要更扁一些？”她伸出手指，在空中虚划了一下，“透视关系是‘近大远小’，但我们平视的时候，垂直方向的‘圆’也会因为角度变成‘椭圆’，而且越往下看，椭圆越扁。”
沈景行顺着她指的方向仔细看去，果然如此。她之前只顾着勾勒外形，忽略了这细微的透视变化。
“还有线条，”黄亦玫拿起旁边一支4B铅笔，在沈景行画纸的空白处，轻松地画了几根流畅、肯定、富有变化的线条，有粗有细，有轻有重，“不用怕画错，大胆地去画。一根线画不好没关系，可以用另一根线去修正它，或者用组合的线条去表现一个面。画画是不断调整的过程，没有绝对的正确。”
她示范的线条充满了自信和生命力，与沈景行笔下迟疑的线条形成了鲜明对比。
沈景行看着那几根示范的线条，又看看自己的画，若有所悟。她重新拿起笔，尝试着按照黄亦玫的提示，更自信地去勾勒，去观察。
“对！就是这样！”黄亦玫立刻鼓励道，“感觉比刚才好多了！明暗交界线的地方可以再强调一下，用笔重一点……”
就这样，在黄亦玫耐心而精准的点拨下，沈景行笔下那原本歪扭的陶罐和苹果，渐渐开始有了立体感和模样。虽然依旧稚嫩，但至少不再是一片混沌。那种一点点克服困难、将眼中所见逐渐转化为纸上形象的过程，带来了一种微小而确实的成就感，驱散了她心头的些许阴霾。
第三章：色彩的呢喃与心扉的敞开
几次社团活动之后，沈景行逐渐适应了这里的氛围。她不再是那个总是紧绷着、躲在角落的旁观者，开始能够安静地沉浸在自己的绘画世界里。素描有了一些进步后，黄亦玫开始鼓励她尝试色彩。
“景行，试试水彩吧？”黄亦玫递给她一套基础的水彩颜料和几只不同型号的毛笔，“水彩很灵动，很适合表现春天那种朦胧、清新的感觉。”
面对调色盘上斑斓的色块，沈景行再次感到了无措。素描是理性的，依赖于观察和逻辑；而色彩，则更感性，更关乎直觉和情绪的表达。她习惯了非黑即白的世界，对于如何调和出脑海中想象的色彩，毫无头绪。
她第一次尝试画窗外的玉兰花。白色的花瓣在她笔下，却因为调色不当，显得灰扑扑的，脏兮兮的。绿色的叶子也混合得过于沉闷，毫无生机。
看着纸上那团失败的、浑浊的颜色，沈景行抿紧了嘴唇，一种熟悉的无力感再次袭来。
黄亦玫正在清洗自己的画笔，瞥见沈景行对着画纸发呆，以及画面上那片灰暗的色彩，她走了过来。
“唔……颜色有点‘闷’了，对不对？”黄亦玫没有直接说“画得不好”，而是用了更委婉的词。她拿起沈景行的调色盘，指着上面那些混合在一起、已经变得灰暗的颜色说：“水彩调色有个小窍门，不能把太多颜色混在一起，尤其是互补色，比如红色和绿色，混多了就容易脏。想要颜色干净，尽量用少于三种的颜色来调和。”
她拿起一支干净的笔，蘸了点清水，又蘸取了一点柠檬黄和一点湖蓝，在调色盘上轻轻调和：“你看，这样就能得到很清新的嫩绿色。”接着，她又用群青和一点玫红，调出了优雅的紫灰色，“这个颜色可以用来画花瓣的阴影部分，比直接用黑色或褐色要透气得多。”
她一边说，一边在沈景行画纸的角落，示范性地画了几片花瓣和叶子。那通透、清新的色彩，瞬间点亮了灰暗的画面。
“还有啊，”黄亦玫放下笔，看着沈景行的眼睛，她的眼神认真而坦诚，“景行，我觉得……画画有时候也是画心情。你心里看到的花是什么颜色的，就可以试着把它表现出来，不用完全和现实一模一样。比如，你觉得今天的玉兰花在阳光下有点暖洋洋的，可以在白色里加一点点非常淡的柠黄；如果你觉得它很纯洁，就可以用更冷一点的蓝灰色调来画阴影。”
“画心情……”沈景行喃喃重复着这三个字，心中某处被轻轻触动。她一直习惯于精确地复刻现实，却从未想过，画笔也可以成为表达内心情感的渠道。
她重新铺开一张纸，定了定神，再次望向窗外那株在春日阳光下盛放的玉兰。这一次，她不再仅仅把它当作一个静物对象，而是试着去感受它的姿态——那向上的、努力绽放的生命力，那花瓣边缘被阳光照得近乎透明的质感，那簇拥在一起的热闹与孤傲。
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