陈如华头往前探去，凑到了话筒前。
【One Night in 北京！】
就这一句，全场像被一道闪电劈开，积蓄已久的情绪轰然引爆。而陈如华却仿佛置身于另一个时空，完全沉浸在自己的叙述里。
陆洪渊也眼珠子要掉在地上了。
“我去！这什么歌？第一句就这么高？这后面怎么唱？”
这时舞台背后的大屏幕，适时地亮起。不是现代的霓虹，而是水墨晕染开的紫禁城角楼、白雪覆盖的胡同、在风中摇曳的宫灯。影像沉默地流动，与他沧桑的吟唱交织，将那个藏在摩天大楼缝隙里的、古老的京都，瞬间拉到了每个人眼前。
北京是京都的别称，反而有种既视的沧桑和厚重，所有人一听都懂这首歌在唱一个古老而现代的城市。
【我留下许多情，
不管你爱与不爱，
都是历史的尘埃。
One Night in 北京！
我留下许多情，
不敢在午夜问路，
怕走到了百花深处。】
百花深处这名字太美，美得像一个容不下现实触碰的幻梦，却又想起小时候的胡同巷子，透着一股子亲切。陈如华高亢的歌声里，也正充满了这种寻梦不得的彷徨与温柔。
就在这时，音乐悄然变了。激烈的电吉他、贝斯和鼓点如潮水般涌入，民乐老师的板鼓和小锣打的飞起。而更震撼的，是那高亢入云的京剧花旦唱腔，毫无预兆地撕裂了现代的旋律。
【人说百花地深处，
住着老情人， 缝着绣花鞋。
面容安详的老人，
依旧等着那出征的归人。
这段副歌，就这么四句话。】
一面是摇滚的激越，一面是戏曲的婉转，一面是男人的沧桑诉说，一面是女声的幽怨泣诉。
两种截然不同的时空，两种极致的情感，在同一个舞台上猛烈地碰撞、交融。
台下的观众疯了，他们感觉到头皮发麻，身如电击，一股电流从两副腰子产生，然后直冲脑门，一瞬间感觉泥丸宫都特么打通了，就差一本《他化自在法》，就可以筑基了。现场观众不自觉地挥舞着手臂，形成一片沸腾的海洋。整个一号演播厅，仿佛在进行一场集体的、盛大的宣泄。
间奏时，陈如华终于抬起头，看着台下那片欢腾和舞动的双臂，嘴角有了一丝浅浅的笑意。这是他这辈子梦寐以求的演出效果，是他作为一名歌手的最重要的意义。
【One Night in 北京！
你可别喝太多酒，
走在地安门外，
没有人不动真情。
One Night in 北京！
我留下许多情，
把酒高歌的男儿，
是北方的狼族！】
再一次的花旦的唱腔，唱响着高潮。全场的气氛再一次热烈起来，连同嘉宾和评委在内，几乎已经没有人是坐着的了。
陆洪渊四十来岁的人了，也激动地站了起来：“我说这首歌主歌就起这么高的调，副歌和高潮怎么唱？原来是用京剧！天才！真是天才的想法。”
赵嫣然今天穿着典雅带着些小性感的修身长裙，此刻却是踩着高跟鞋，举着双手欢呼着。
五十多岁的王大艺，两只手高高举起，做出了摇滚的手势。
就连这次比赛一直摆出高冷人设的阚丈星，此刻都在挥舞着手臂。
【人说北方的狼族，
会在寒风起站在城门外。
穿着腐锈的铁衣，
呼唤城门开， 眼中含着泪。
喔！ 我已等待了千年
为何城门还不开？
哇！ 我已等待了千年，
为何良人不回来？】
当最后一段开始的时候，已经有人跟唱起来了。这跟唱如同一种强大暴力的丧尸病毒一般，快速地传染开来。现在的观众已不再是满足于聆听，而是一种宣告，一种共鸣。每个人都在歌声里，填入了自己的故事，那些在一个巨大城市里经历的爱与别离，渴望与失落，坚守与流浪。
在座的各位，大多都是生活在这个城市的人，他们对于这座古老而现代的城市，有着别样的情怀，也有些深刻的认识。这座城市让他们经历困苦，经历迷茫，经历彷徨，经历悲欢离合，也经历友情和爱情。
在这首歌里，他们仿佛找到了所有人对这座城市的共同认知。
【One Night in 北京！
我留下许多情，
不敢在午夜问路，
怕触动了伤心的魂。
One Night in 北京！
我留下许多情，
不敢在午夜问路，
怕走到了地安门。
不想再问你， 你到底在何方。
不想再思量， 你能否归来嘛。
想着你的心 ，想着你的脸，
想捧在胸口， 能不放就不放。】
此刻的全场变成了巨大的合唱。两千个声音，用不同的音准和情感，齐声嘶吼着！
【One Night in 北京！
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