钱晚秋，这位《慕钱沪剧团》艺术总监的灵魂人物，自接到那通充满挑战与机遇的任务起，便深知自己肩负的使命非同小可——为沪剧这一传统艺术寻得一方璀璨舞台，重现《牡丹亭》的绝代风华。
她深知，在这个快节奏、多元化发展的都市上海，要让传统戏曲焕发新生，就必须找到那个能与《牡丹亭》灵魂共鸣的剧场，让每一位踏入剧场的观众，都能穿越时空，沉醉于那段缠绵悱恻的爱情故事里。
“哇，好多剧场盼我们去演呢！”
这句话不仅是钱晚秋对团队士气的鼓舞，更是她内心真实感受的流露。从外滩边历史悠久的剧院，到浦东新崛起的文化地标，再到那些隐匿于弄堂深处的小剧场，每一处都留下了她匆匆的脚步和期盼的目光。她坚信，在这座城市的某个角落，定有一个舞台，能完美承载《牡丹亭》的细腻情感与深厚文化底蕴。
在一次偶然的机会下，钱晚秋走进了位于静安寺附近的一座复古风格剧场。
这座剧场外表虽不起眼，但内部装饰却别有洞天，古老的木质座椅散发着淡淡的沉香，舞台上的灯光柔和而富有层次，仿佛能瞬间将观众带入另一个时空。
更重要的是，剧场的管理者对沪剧抱有极大的热情与尊重，他们愿意为《牡丹亭》的连演提供全方位的支持，从宣传推广到票务管理，无一不体现出对传统文化的尊重与传承。
“这就是我们要找的地方！”钱晚秋心中暗自激动。立刻与剧场方展开了深入的合作洽谈，从剧目编排到舞台设计，每一个细节都力求完美，力求让这场《牡丹亭》的演出成为一次视觉与心灵的双重盛宴。
随着演出的临近，消息不胫而走，上海的文化爱好者们纷纷闻风而动，票务系统几度瘫痪，社交媒体上关于《牡丹亭》的讨论热度持续攀升。首演之夜，剧场内座无虚席，灯光渐暗，音乐响起，钱晚秋带领的沪剧团以精湛的演技，将杜丽娘与柳梦梅的爱恨情仇演绎得淋漓尽致，观众席上掌声雷动，泪光闪烁。
《牡丹亭》在上海这座现代都市中绽放出了前所未有的光芒，不仅吸引了大量年轻观众的目光，也让更多海外游客领略到了中国传统戏曲的魅力。钱晚秋和他的团队，用一场场精彩的演出，证明了传统艺术在现代社会依然拥有强大的生命力和无限可能。而这一切的开始，不过是一个信念，一个走遍上海，只为寻找那个能让《牡丹亭》绽放光彩的舞台的信念。
慕钱沪剧团钱晚秋为寻找演出牡丹亭的长篇连台本戏，走遍了上海滩。
说起上海文化娱乐场所的出现和发展，老剧场老影院是绕不开的话题。寻觅上海戏院能让我们从中选出适合我沪剧演出的舞台梳理出我们需要的脉络。
上海老剧场老影院最初出现时的情形却堪称简单甚或简陋。许多场所可以说就是利用茶楼或学校礼堂等。
清末话剧演出时，就经常假座学校礼堂作舞台，这样的地方还包括美国教会办的圣约翰书院，王培孙办的育才学堂，还有南洋公学等。
直到1907年8月15日在春仙茶园演出新剧，这才标志着早期沪剧首次进入正式剧场。
春仙茶园坐落在当时的大新街三马路（湖北路汉口路）转角。1903年由京剧武生李春来创办。1904年8月5日首演时装京剧《瓜种兰因》。春仙茶园也是早期话剧主要演出场所。
1908年3月，王钟声和刚从日本回国的任天知合作，以通鉴学校的名义在此上演《迦茵小传》，两人分饰男女主角。
此剧一扫京剧痕迹，使观众觉得“不象戏，象真的事情”。春仙茶园在1912年改称新桂茶园，不久受新式剧场影响，又先后易名中华舞台和中华大戏院。
是年10月16日，孙中山先生曾在此登台宣传民主革命。1913年春仙茶园由江梦花、冯子和等接手，改名共和中舞台，旋又改名共舞台，后再改名民新剧场。
1917年由孙少安等接办，改名亦舞台。1924年因房基损坏严重而拆除，翻建后成为惠中旅馆，这里就此与戏院无干。
且说当年除受“西风东渐”影响外，随着上海城市的发展，本土市民娱乐文化也在兴起，演出及观赏戏剧即是一个重要内容。
据《上海通史》说，“晚清上海的戏剧，由于采用了与以前不同的经营机制，所以市场迅速拓展。
这个市场的容量，要大大超过中国其他地方，包括北京在内的优秀演员，全部聚集于上海掘金。
从19世纪60年代以后，由于上海戏剧业繁荣，各路投资的资金也不断汇聚到这里，19世纪90年代，上海戏剧业的竞争已经非常激烈。
1866年（同治五年）时，‘夷场大小戏园，共有30余所’，到了19世纪末20世纪初时，上海的戏园已经超过100家”。
有这么多的演出场所，上海舞台想不热闹也难。这当然也带来了原有的剧场包括舞台不敷应用的情况，这就自然引发了戏剧和舞台变革的趋势。
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