《临韦偃牧放图》也是李公麟的经典之作。此图中 1286 匹骏马气势如虹，展现了李公麟高超的绘画技艺和宏大的艺术气魄。
《维摩诘像》则以细腻的线条和深刻的人物刻画，展现了李公麟在人物画方面的卓越成就。他通过线条的变化，生动地表现出维摩诘的神态和气质，使人物形象栩栩如生。
四、艺术特色
（一）人物传神
李公麟绘画中的人物形象可谓出神入化，他以敏锐的观察力和精湛的技艺，精准地把握了人物的外貌、特点及神态。他笔下的人物，无论是 “廊庙馆阁” 中的达官贵人，还是 “山林草野” 的平民百姓，都被刻画得栩栩如生。对于不同地域和种族的人物，他能准确地捕捉其独特的特征，让人一眼就能分辨出来。例如，他能通过人物的服饰、发型、面容等细节，展现出不同民族的文化特色。在动作表情方面，他更是独具匠心，每一个细微的神态变化都能传达出丰富的情感和故事。他画中的人物，或喜或怒，或忧或思，仿佛具有灵魂一般，让观者能够深刻地感受到他们的内心世界。这种对人物的精准把握，源于他对生活现实性的深刻理解和感悟。他深入观察社会各阶层的人物，了解他们的生活状态和情感需求，从而在绘画中真实地展现出他们的特点和魅力。李公麟的人物画，不仅仅是对人物外貌的描绘，更是对人性的深刻洞察和表达。
（二）创新突破
李公麟在绘画中的创新精神令人钦佩。他敢于突破前人的定式，创造出了许多新颖独特的艺术形象。其中，长带观音、自带观音等形象的创造，就是他创新精神的生动体现。在传统的观音形象中，通常是端庄肃穆、跏趺而坐。而李公麟画的长带观音，飘带长过一身有半，给人以飘逸灵动之感；他画的自带观音，跏趺而作，双手合十，却具有自在之相。这些创新的形象，不仅展现了他高超的绘画技艺，更体现了他对佛教文化的独特理解和感悟。在对题材的理解上，李公麟也有着自己的独特见解。如画 “观自在观音”，他认为 “自在在心，不在相”，不必局限于某一固定的坐相，而是根据自己对 “自在” 的理解，创造出一种能表现出心情自在的坐相。画 “归去来辞” 时，他不注重一般化的描写田园松菊等自然风物，而是把重点放在正在思维中的神态上，注重描绘 “临清流处”—— 发人深思的流水。这种对题材的独特理解，使他的作品更具思想深度和艺术感染力。李公麟的创新突破，为中国画的发展注入了新的活力，也为后世画家提供了宝贵的借鉴和启示。
五、对后世影响
（一）传承白描
李公麟的白描技法对后世画家产生了极为深远的影响，堪称后世白描之祖。在南宋时期，贾师古对白描技法的运用明显受到李公麟的影响。其笔下的人物线条流畅，简洁明快，与李公麟的白描风格有着异曲同工之妙。在表现人物的形态和神韵方面，贾师古借鉴了李公麟以线立形、以形传神的手法，使得人物形象生动而富有感染力。
元代的赵孟頫和张渥，在人物画和鞍马画中也不同程度地体现出李公麟画风的影子。赵孟頫的白描作品，线条细腻而富有变化，在表现人物的气质和情感上，与李公麟有着相似之处。他注重线条的韵律和节奏感，通过线条的粗细、疏密、刚柔等变化，传达出人物的内心世界。张渥的白描鞍马画，更是在继承李公麟的基础上有所创新。他的线条更加刚劲有力，表现出马匹的强壮和威武，同时又不失细腻和灵动，展现出马匹的神韵和风采。
到了明代，丁云鹏和陈洪绶的作品也深受李公麟白描技法的影响。丁云鹏的人物画，线条精细而严谨，造型准确而生动。他在白描中注重细节的刻画，使人物形象更加丰满和立体。陈洪绶的白描则更加夸张和变形，具有强烈的装饰性和艺术感染力。他在继承李公麟白描技法的同时，融入了自己独特的艺术风格，创造出了具有鲜明个性的艺术形象。
总之，李公麟的白描技法成为后世学画的样板典范，影响了一代又一代的画家。他的白描作品以其简洁、明快、富有表现力的特点，为后世画家提供了宝贵的学习资源和创作灵感。
（二）艺术范本
李公麟创作的陶渊明像和《西园雅集图》为后世提供了重要的创作范本，对后世文人画的发展产生了深远的影响。
李公麟笔下的陶渊明像，突破了传统的陶渊明形象，更加突出了陶渊明豪放刚烈的一面。他通过对陶渊明神态的刻画，展现出陶渊明的内心世界和人格魅力。这幅画像为后世画家描绘陶渊明提供了新的视角和思路，使得陶渊明的形象更加丰富和立体。
《西园雅集图》则描绘了文人雅士在驸马都尉王诜府中聚会的情景，展现了北宋时期文人的风雅生活。画中人物各具特色，或挥毫泼墨，或吟诗赋词，或抚琴唱和，或打坐问禅，生动地展现了文人雅士的才情和风采。这幅画为后世画家描绘文人雅集提供了范本，成为了文人画中的经典题材。
李公麟的这两幅作品，不仅在艺术上具有极高的价值，而且在文化传承方面也发挥了重要的作用。它们为后世文人提供了一种精神寄托和文化追求，使得文人画的传统得以延续和发展。
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