好的舞蹈表演效果，一定需要丰富饱满的队形编排。好的队形变换，会让舞队的表演锦上添花，表现力倍增。
如何编排舞蹈队形呢？
▲根据表现环境编排
★庆典型
一般节目演出，都可称之为庆典型舞蹈。这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或结尾。可以说是非常重要的一类舞蹈。
在舞蹈编排时，要根据音乐进行舞蹈编排。因为是庆典型，一般在10人以上25人以下即可。总的要求是选择气氛比较欢快活泼的音乐。
舞蹈编排上，需要多变换，活用三角，平行四边型，大一字，反半圆等等。其中可以穿插一些自己创意动作进行衔接。道具和服装、题材尤其要新颖，可以参考春晚的舞蹈表演。
★广场型
因为声势浩大，需要给人大气磅礴之感，一般人数在30人以上甚至更多人。
音乐最好是采用节奏点比较明朗的，动作最好是简单划一的。道具和服装最好是大方简洁的。
一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些。如果要进行队形调整，还需要一些舞台队形。
★小型舞蹈
这个包含了独舞，双人舞和小型集体舞蹈等。
独舞因为在台上只有一个演员，舞蹈一定要饱满，对演员的表演性要求比较高。动作设计要根据主题内容、音乐特点来看。
双人舞，主要特点是两人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的，让观众觉得少一个人无所谓。
小型集体舞就是我们经常在视频上看到的7人、9人的舞蹈，这种舞蹈可换队形，也可不换队形，但站位要美。
▲线
线是情绪的表达。如果是欢快动感的，可以选择直线、横线、有棱角的曲折线交替变换；如果是温柔优雅的古典舞蹈，不妨选择横线、曲线交替变换。
直线：包括运动所形成的斜线和竖线，有行进感（如JMS健身操）。
横线：比较平稳、缓和。
曲折线：有棱角的曲折线给人一种游移跳荡和不安定的感觉；弧线则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。
▲面
面，就是根据舞台区域划分，决定舞蹈队形编排。一般把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。
△正方形外面的数字代表：1—正前方，2—右斜前方，3—正左方，4—右斜后方，5—正后方，6—左斜后方，7—正左方，8—左斜前方。
从舞台的位置来看，舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。舞台中间表现强，舞台两边表现弱。所以在变队形时，可以结合点、线，根据舞台不同的表现强度相结合，打造不一样的表现感觉。
▲温馨提示
1、一支舞蹈不要超过3次变队形
2、在处理音乐变奏时变队形最好
3、在变队形的时候加上一些细小动作会加分
4、根据视频制作软件找灵感，比如就有很多变队形的。
好记性不如烂笔头，想要舞蹈编排，可以现在纸上画出来。怎么移动，都可以在纸上演练一遍。
先定舞蹈队形，再想舞蹈动作的推演，是正确的编舞顺序。编舞原则其实万变不离其宗，但一定要注重创新力。
二群舞舞蹈队形:
编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。
况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。
舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞;因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下：
一、独立式：这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种：
1
一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。
人人人人人
2
雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序;也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。
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