在和阿部宽大叔完成了一个协议后，坂本清就开始跟着阿部宽，学习怎么演戏。
有时候，一个好的演员，不一定就是一个好的演技老师。
因为演技这种东西，能系统地教导的，只有表面的一些东西，例如：声音，台词，形体，这三大类。
声音与台词。
语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。
要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
台词吐字要清晰，在说台词时，不能有气声的混杂，而且要连贯，在一句台词中，不能有停顿的时候，就不能停顿。
形体。
简单地说就是身材，形态，动作。训练形体的目的是，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。
既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。
而最重要的表演，则是声音，台词，形体这三者的结合，也是对一个人感受力、判断力，对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。
这也是演员训练的最后阶段。
但是，在没有把前面三类学的很好的情况下，是无法表演的。
而且表演经验本来就是一件，只能意会不能言传的宝贵之物，所以，很多时候，在训练一个新人演员时，在训练完声音，台词还有形体后，都是叫一些老演员来，传授一下表演的经验，但是，这不是每个人都能从中得到一些体会的。
然而，坂本清在索尼给他找来的表演老师那里，学到了声音，台词还有形体的东西，而且学得很好。
但是，就是不能把那位表演老师的表演经验，体会到，所以才会在初拍《龙樱》时，没有表演出太有角色灵魂的东西。
说到底，还是因为坂本清的表演经验太少了。
但是，在找到了阿部宽这样的经验丰富的演员，作为自己的演技老师，那应该可以学到不少吧。
坂本清是这样想的。
于是，坂本清在没有自己戏份的时候，都是在现场，看着阿部宽的表演，时时刻刻地关注着他的一举一动。
本来，《龙樱》这部热血剧，灵魂人物，男一号就是阿部宽，所以他的戏份，毋容置疑地，是所有人当中，最多的，所以在拍摄的时长中，也是很久，有时一天下来，八九个小时的拍摄中，阿部宽都没有机会休息。
但是，坂本清也是跟着阿部宽的拍摄，在一边学习地如何演戏，一边还见缝插针地给阿部宽递点水呀，递点毛巾什么的，活脱脱一个阿部宽的小跟班一样。
在阿部宽拍完后，坂本清就会开始他的吉他教学小课堂。
为了教阿部宽大叔弹吉他，坂本亲还特地叫石田大叔，从公司带来了两把，他个人最喜欢的吉他，把其中一把，直接就送给了阿部宽。
对此，阿部宽很是惊讶，问到为什么要送吉他给他的时候，坂本清的回答是“初学者，有一把好的吉他，很重要呢。”
这样的话语和行动，也让阿部宽在教导坂本清演戏的时候，更加地用心了。。。
从《龙樱》开始拍摄的第二天开始，剧组的人们，都知道了，坂本清和阿部宽两人之间，一定有点什么协议或者契约之类的东西存在。
因为，在阿部宽拍摄自己戏份时，坂本就像一个小迷弟一样，搬着一张演员椅子，坐在现场，认真地看着阿部宽的表演。
毕竟坂本饰演的角色，只是一个打酱油的，说好听点，男三号。
不像山下智久，长泽雅美那样，戏份颇重。
坂本清在现场，闲得很。
所以，坂本清才会经常去看着阿部宽的表演，想要从中学到一些东西。
而在每天拍摄任务结束后，阿部宽都会跟坂本清坐在一起，指导着坂本清的表演今天有哪里不对，或者哪里可以更加好一点你；在讨论完表演的事后，两人就会拿出吉他，进入“坂本吉他教学小课堂”的环节。
于是，如果在现场找不到阿部宽或者坂本清时，工作人员都知道了，两人一定又是在休息棚里，要不是“阿部演技教室”，就是“坂本吉他班”，没有像其他的演员一样，都有自己的事情做。
时间在不停的向前走着。。。
坂本清的强大的学习能力，在阿部宽的指导下，很快地就表露了出来。
本来坂本清的各种表演功底，都是远超一般新人演员的。
只是在表演角色内心情感时，多少有点空洞而已，而这个缺点，在阿部宽的帮助下，坂本清很快就找到了属于自己的表演方式。
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