摄影的秘诀是什么？
一台寻常单反就几万块，影视用的最少十几万，不过是简单的光学成像，为啥有人能拿奖，有人就混事儿？
学术上来说，摄影是要发现美、拍摄美、到最终呈现美，想要拍得姑娘漂亮，关键不在于你机器多贵，而是如何构图，运镜，如何寻找合适的光源来呈现。
这说起来很复杂，还是拿美术举例，油画一般在人物、叙事上出彩，除了凡·高的那个《星空》，基本没有其他画作，在西方艺术史中，体现‘大’。
国画一般是山水，要叙事，至少也得是一三进的院子，屋里的人喝茶谈事儿，屋外的人放风筝、斗蛐蛐，打麻将。
韩国人喜欢小巧复杂，国人呢？就喜欢大，大而全，其实这个全也有精细的意思，不过现在都丢光了。
有莫名其妙的外国历史学家说，华夏人喜欢大，恰恰是因为那里小……这个就纯放屁了，生在九百六十万平方公里的土地上，有一个幅员辽阔的国家，还有五千年文明发展史，又tm不是老子愿意的！
祖宗给力，我有什么办法？
话再说回来，电影是西方诞生的艺术形式，重视小而精，而华夏人因为传统的文化底蕴，哪怕电影里只能拍小，其关联和影射的，也得和所有国人息息相关。
是一种形而上的，精神内核的大。
这就是为啥小杨导，非得把一对年轻男女的爱情故事，和甘肃那边援建电站，从中心主题上联系到一块儿。
这也是为啥很多大导演，都电影商业化上犯了难。
他们就不明白一点，那么简单的故事，咋观众就能那么喜欢？
为了把这个弄明白，华夏导演们进行了长足的努力。有人说全面学习西方，达到完美复刻；有人说观众和从业者素质不够，是教育水平不行；还有看不惯观众喜欢小鲜肉，直接说观众垃圾，靠钞票绑架市场的。
其实吧，这事儿到现在也没个定论，不过国内五代导演之所以值得尊敬，是因为有张艺谋为代表的导演一直在探究和寻找，华夏电影该拍出什么样的美。
纵观张导的从业经历，会发现，这位导演的风格一直在变化，从《活着》《大红灯笼高高挂》，到《三枪拍桉惊奇》《长城》，再到《金陵十三衩》《一秒钟》，以及今年上映的《满江红》。
郭帆导演的《流浪地球2》符合华夏价值观的‘大’，并成功干死了美国的‘个人英雄主义’，提出了符合华夏价值观的‘集体英雄主义’。
张艺谋导演则在《满江红》中体现了小而‘全’，把商业搞笑、鲜肉演员、知名演技派、相声演员、华夏传承数千年的精忠报国观念，等等杂糅在一部，电影中时长与现实时长，完全相等同的两个小时中。
可以说，华夏导演里，只有张艺谋导演能做到，陈凯歌导演本来说是也行。
张艺谋导演是摄影出身，实打实的野路子，李算也是野路子，不过没出身，此时他正在备品仓库被一帮舞台助理伺候，众人手脚并用，给他装上了一台‘斯坦尼康’。
这东西，哪怕是23年，央视也只有两台吧？
它是仿佛外置骨骼装甲一样的东西，被安装在身体的上半部分，侧面有个水平仪，正脸处可以假设一架单反相机，或者便携dv。
它的主要作用，是依靠水平仪，在运动的同时调整镜头，屏蔽一切震动，相当于随身携带了一条，不用铺设的滑轨。
这东西不贵，也就一百多万人民币，是辅助拍摄的设备，跟摄影没啥关系。
“姐，你看看，它真的会动！”
李算看着面前单反相机中的成像，一张脸上兴奋地叫曾嘉不忍直视。没办法，男人碰上这种会变形的都是孩子，但当曾嘉听到了这东西的价格……
“你赶紧拆下来，别给弄坏了！”
“弄不坏！”
“拆下来！”
曾嘉是真的急眼了，李算没办法，只能转移话题：“咱用多少钱买版权啊？”
曾嘉被晃了一下，反问：“你觉得多少合适？”
“这就得看您了。”
曾嘉盘算了一下：“哪怕咱们动作再快，这部综艺也是刚第一季，今年指望着它挣两个亿肯定不现实，你电影还分出了60%的投资额给龙丹丹，院线分成不知道她会怎么谈，50%的分成是别指望。
到明年年前，这个片最多能贡献两亿票房，就算我们能分到四千万，再加上综艺这边……当两千万算，还差四千万呢？我这都是满打满算了，你靠什么完成今年的对赌啊。”
李算回答得轻描澹写：“我写书啊，这次影视版权，您不会轻易卖了吧？”
曾嘉一听这事儿就头疼，当时谁能想到，李算成了破纪录的畅销作家啊。
再说，写书你就一定能红？
“别跟我画大饼！看你这样，到六月份我都见不到你大纲！”
李算直接总结：“姐，写书这事儿，从来就不是一个人的活儿。”
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