所以，在女史箴图原本已经佚失的现在，通常都把唐代摹本当成真品来看待。
女史箴图原画绘于东晋，推测在公元380至400年间。那时候罗马帝国还没有分裂，欧洲现代国家连出现的端倪也没有，美国的出现更是漫长时光之后的事情。
那时候的中国正处于魏晋时期，儒学思想受到严重冲击，“独尊儒术”的局面结束，老庄、道家、佛教……百花齐放，形成了一个精神上极度自由，思想上极度开放的时代。
所有剧烈变化的时期也是文学艺术之花绽放得最热烈的时期。
这种时代与思想的转变，让魏晋时期的艺术呈现出了全新的景象。
在此之前，中国的文学艺术慎重端严，更注重对人的内在德行的考察，注重“教化”的意义。
而从这个时期开始，艺术审美逐渐占据上风，这一特征尤其体现在了魏晋的人物画上。
魏晋时期关注女性美，欣赏女性美，并在生活上进行模仿。男性涂脂抹粉在那个时代是非常流行而且风雅的事情，在之后的任何一个时代都是非常少见的。
张华作女史篇的时候，是将它作为对当时专权的贾后的一个讽谏，因此绘的是“女德”，是想要“苦口陈篇，庄言警世”，其实主要目的是说教。
但是顾恺之在为它绘制插图的时候，却仍然展现了当时的审美情趣的变化，同时体现了他自己的美学追求。
女史箴图整幅画采用游丝描手法，用笔精细绵密、繁密无际，如“春蚕浮空，流水行地”。线条贯穿画面，使得三米多的长卷极具整体感，每一段相对独立，又前后照应，艺术价值与审美价值极高。
顾恺之提出了“悟对”与“实对”的说法。
实对指的是对单个人物眼神的刻画，悟对则是对多个人物眼神与神态交流的捕捉。
因此，他不仅笔法细劲连绵，设色典丽秀润，对女史箴中每一个情节的设计以及其中人物的描绘都非常传神，达到了极高的审美情趣，放在整个时代中间来看的话，更具有独特的历史意义。
毫无疑问，出现在公元三世纪的女史箴图是华夏绘画史上的顶级珍品，即使只是唐代摹本，也是真正的无价之宝，在华夏绘画史上有着划时代的意义。
之前，它一直被收藏在紫禁城建福宫花园，慈禧太后时期被移往颐和园。
八国联军入侵的时候，它被驻颐和园的英军第一孟加拉骑兵团的克劳伦斯·K·约翰逊上尉趁乱盗走，最后以25英磅的价格卖给了大英博物馆。
可笑的是，约翰逊上尉并没有真正认识到这一举世珍品的价值，他把它拿给大英博物馆，只是想让馆员为画轴上的玉扣估价而已……
在苏进上个世界，女史箴图一直保存在大英博物馆，但是极少拿出来展览。
苏进完全没想到，在这个世界里，他能在华夏的土地上看到它，还是被英国人主动拿回来的……
想到曾经听说过的它的历史与现状，此刻，当苏进的手按在文物箱的表面上时，连他的心也忍不住剧烈跳动了起来。
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