第二点，找票子。
拍电影要钱，要大量的钱。
所以制片人一开始就要确定整个项目的预算和收益，要么自己拿着剧本大纲和项目方案去找投资人。
告诉投资人说我这片子多牛逼，我这剧本多完美，我要邀请的导演获得的小金人奖杯能堪比秦始皇的兵马俑，
我的男女主演粉丝下至9个月上到99，随便发个微博点赞和转发数就能拿吉尼斯记录。
所以我这片子绝对挣钱啊！老板你看是不是先给投个几百亿美刀耍耍？
要么就是投资人有预算，告诉你就这么多钱，你按照这个预算方式把片子拍出来。
第三点，组班子。
剧本有了，钱有了。
下一步就是组建团队了，也就是整体剧组的设置，一个中型剧组动辄上百人。
这么庞大的队伍组建，都是要靠制片人来敲定的。
拍摄团队搭建好开始拍摄后，相对来说制片人的工作会减轻一点，更多的工作会压在导演身上，但是也是说只是相对减轻而已，还要把握片子质量、拍摄进度等等等等。
顺利拍摄完成后，进入到后期制作过程，制片人也有繁重的工作要做。
其实更多的是为下一步做准备了。
至于最后一步。
则是卖片子，
也就是宣发，宣传和发行对于一部电影来说会起到决定性的作用。
其实现在影视的运作模式已经变了，一般宣发在投拍时候甚至之前就会介入了，如何营销、如何推广、如何炒作、如何保证排片甚至肮脏的买票房等等都是制片人要参与决策的。
虽然明星是跟这四大类最接近的一种职业。
但是也不是人人都能够做制片人的。
“这是肯定的，在决定成为制片人之前。我可是跟着佳姐学习了好久呢！”柳施施点头说道：“和做演员相比，肯定是演员最快乐，当演员的时候很省事，只要拍好一个角色，让大家看到一个有生命力、活灵活现的人物就可以，但是做出品人、制作人会有很多取舍跟抉择，过程非常烦琐、辛苦。”
“是什么促使你想要转型成为制片人的？”主持人继续问道。
“陆先生之前给我说过，单纯做演员，一辈子都受导演掌控，一旦成为制片人，不仅全方位发展还可以延长艺术生命，说实话，演员这个行业，能红一辈子是个笑话。”柳施施看了陆晨一眼，笑着说道。
“你就不担心失败吗？”
“有投资，自然有赚有赔，尤其是在投资早期，因为没有经验，可能赔的更多。不过，我这不是有陆先生给我兜底吗？”柳施施有些不好意思的说道。
因为有陆晨兜底。
所以她不怕失败。
当然，这句话还有另外一层意思，陆晨的编剧能力可是很牛的。
这是公认的。
他看过的剧本，赔的几率很小的。
主持人有些惊讶的看着陆晨：“陆导，你是怎么看待明星转型成为制片人的？”
陆晨微笑：“明星转型成为制片人的原因很多，比如有什么主要是想拍自己心中的故事，比如有时候看到一部，就产生把它变成一部好作品的冲动，我会有一种代入感，会把自己想象成女主角，然后有画面，就想要去演，久而久之就想自己去做一部戏，自己要有更多的掌控权，可以拍出自己想要的效果。
又或者觉得以前拍片子会有一些遗憾，某些方面大家会为了省钱，所以……现在做了制作人，希望可以弥补这些遗憾，比如像电视剧中的城市空拍镜头，以前一般就是去买画面，现在我就会找航拍组自己去拍。”
顿了顿，陆晨继续说道：“至于怎么看待，坐着看呗。”
主持人显然不满意陆晨给的这个答桉，继续问道：“可以详细说说吗？”
想了想，陆晨开口说道：“这么说吧，这其实已经成为行业最新趋势，明星当制片对投资方和购片方双方都有利，明星可以利用他们的名气和影响力吸引投资方。艺人一般都有很好的人脉资源，可以邀请圈内好友加入。
而且拥有庞大粉丝群体的明星还能为他们的作品提供票房保障。
另外，作品一旦成功，明星除了片酬外，参与制作的收入也会有提升。”
“坏处呢？”主持人问道。
“坏处就是容易形成‘大腕中心制’。”
“大腕中心制？”
陆晨解释道：“明星的名气大了，在剧组有话语权了，就衍生出明星担任制片人这样一个现象，它有一定的优势，但发展不好就会造成‘大腕中心制’，有种整个行业都在为明星打工的感觉。明星既演戏，又做制片人，自己不满意了改剧本、罢演，导演一点办法也没有的，说得不好听点，就是给大腕耍大牌找了个‘正当理由’。”
这倒是真的。
很简单的逻辑。
明星的确是很有名气。
有名气打头阵。
但制作、发行等环节相对专业，他们初来乍到怎么办？
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