陆晨倒不是觉得这种满是情爱虐恋的戏份不好。
反正现在这样的剧情也还没有烂大街。
要是放在十年之后。
陆晨绝对碰都不会碰。
那个时候，
当下仙侠剧虽多，但是表达的核心思想过于单一，纵然有男主或女主为了天下苍生而奋斗的剧情，但最后所有的一切都要回归爱情。
这其实体现了线下剧市场发展闭塞，难以创新突破的缺点，让无数的创作者在爱情这个小圈子里来回打转，然而珠玉在前，想要突破难度很大。
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其次，仙侠剧的创作只注重“仙”而忽略了“侠”，随着服道化水平的进步以及演员们绝美的颜值，人们也逐渐满足这二者融合所带来的的仙气飘飘，却忘记那一份侠气。
电视剧的制作过于注重上文提到的爱情和仙气，却忽略了“侠”的展现，这就有人说了，我们男主也是在守护天下苍生。
所有仙侠剧的设定总会有这样的男主或女主人设，但这只是一种衬托式的设定，并没有成为主流。
然后就是正反之争，善恶之争的简单化，人物设定平面化。
不说以后，就是现在的编剧也总喜欢把主角写成逆天改命的任务，动都不动就反抗天界，与天相争，这对与电视剧创作来说其实更能吸引观众，但却在这个过程中将其它扁平化处理，让观众在观看的时候觉得热血沸腾，让观众觉得所谓的正派过于虚伪，主角的逆天改命才是正道所谓。
然而艺术作品就是艺术作品，现实中遵循的是“胜者，自然为正”的道理。
所以这样的情节要少拍，可以有，但不可过于理想化。
其实在陆晨看来，仙侠剧的创作有很大的创作空间。
小说也是如此。
仙侠玄幻很多设定都来自于《山海经》，上古传说或者民间故事。
它的创作有无限可能，不再局限于爱情。
《天乩之白蛇传说》里的“贪狼，破军，七杀”的设定来自于星象，命格文化；
《花千骨》中的长留山来自于《山海经》。
其实，
有一部比较好的模板。
只不过大家都不愿意去碰，陆晨也不知道到底是难度太大的还是大家都喜欢吃简单的饭。
在陆晨看来，《宝莲灯前传》就很不错。
这里面不仅有亲情，爱情，友情，还有大义，权谋和苍生。
有时候陆晨真心搞不懂。
这样的一部好剧，评分却那么的低。
相比于《仙剑奇侠传》，陆晨更喜欢这部。
《宝莲灯前传》之前陆晨就完完整整看过的。
可以说此剧堪称非常之精彩，它把西游记，封神榜，哪吒闹海，七仙女下凡种种神话故事糅合在一起，同时在逻辑上也做到了与《宝莲灯》无缝衔接。
最重要的是，这部剧有它自己想表达的主题，就是对天庭的某些政策要有敢于质疑和反抗的勇气。
看起来，这部剧的主题和小说《悟空传》是一样的。
不同的是，电视剧的层层递进，使情感被表现得更为细腻。
这使得观众在看到玉帝蛮横地下令十个太阳晒死自己亲妹妹的时候，感受到和杨戬同样的愤怒，体会到权力的腐朽；在看到众人误会杨戬的时候，身临其境地心疼他内心的苦闷委屈和孤独。
焦恩君饰演的杨戬，最后终于明白凭他一己之力根本无法对抗腐朽专制的天庭众神，他选择忍辱负重，担任司法天神。
因为即使他不做，也会有别人来做；而只有做了，他才有可能在天庭的淫威下，悄悄放走几个无辜的人；才能在保护好那个像极了从前的自己的外甥——沉香。
然而，当他做出这个选择之后，从前的兄弟哪吒不理解他，要和他断绝关系；天蓬元帅不理解他；他的挚爱嫦娥不理解他；就连他最亲的妹妹杨婵，也说：“二哥这几年，的确是变了。”
只有杨戬的师父——后来的菩提祖师，懂得他心底深藏的无奈；懂得他穿在身上那套冷冰冰的铠甲下，那颗心怀苍生的赤子之心。
最后，杨戬孤零零的地站在画面左上方，左手滑下师父送他的那张字幅——“一如既往，忍辱负重”。
风吹起身后的披风，他看起来那样孤单，却又那样坚定，傲立于天地之间！
有点儿跑题了。
言归正传。
陆晨道：“你若是有其他想法的话，可以看看《宝莲灯前传》。”
周淼点点头：“我也觉得《仙剑奇侠传》的内核有些单一了，飞天遁地打妖怪，然后再加点一些角色之间的感情纠葛……”
“现在流行的不就是这个吗？”
陆晨笑道：“你若是想要拍摄出比较经典的仙侠剧，肯定要多加一点的内核的，要不然根本挣脱不了仙剑一的禁锢，当然，仙侠剧首先要突出的肯定是一个仙字。”
乘风御剑，杀敌千里。
其实在陆晨看来，《仙剑奇侠传》根本没想象中的那么好。
能够成为经典的原因也很简单。
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