“二十圣婴默想......或者，对圣婴的二十次凝视......”
在琴键上方提腕悬停的范宁，此刻屏息凝神，默念标题。
实际上，范宁一直认为“Regard”一词极难翻译。
从字面意义上来说，它或许译为“凝视、注视”没错，抑或深层一点，译为“默想、玄想、观想”......
但其实，它在法语里又是一个介词，带有“和......有关的方面”的意思，进一步考究源头的话，还有“尊崇、敬畏”的隐喻义......
从这个角度上，范宁揣摩起了当时作曲家梅西安在创作时，所希望代表的信仰和祷告的意味。
他如此酝酿起一种持久、庄严而高尚的感觉，双手十指撑开，用凝重的音色和极弱的力度，按出了三组#F大调和弦！
第1曲，“天父的凝视”！
“天父在凝视塞巴斯蒂安，祂说，这是我的圣子，我所喜悦的。”几乎是一个瞬间的启示，稍有灵性感知的教众，便立刻联想到了《启明经》上的原文！
他们听到在横跨6个八度的“时空”中，范宁双手交替缓慢地敲击，控制琴声的共鸣自然地飘荡起来，犹如氤氲在空气中遥远的钟声。
应该来说，第一曲采用#F大调的谱号，开头又是大三和弦，主调感是很强的。
好像还是传统语汇。
刚开始的一众现代音乐家们也是如此认为。
但马上，在第二组连接的和弦中间，调式就发生了奇特的现代性移位。
其中蕴含刺耳的小二度，使音响色彩获得了令人晕眩的改变！
“现代作品！”
“这拉瓦锡的第二部作品，是一首现代钢琴作品！”
这些先锋派的艺术家，之前还在那里嫌“冲击感不够”呢......这一下，忽然纷纷感到脑中嗡鸣了起来，就连范宁指尖下弹的这几个和弦包含哪些音符，都一时分辨不出来了！
“铛——铛——铛——”“铛——铛——铛——”“铛——铛——铛——”
第1曲作为整部作品的序言，通篇都建立在“天父主题”的初步陈述和演变基础上，从范宁展现的节奏和力度上来说，它的每一句都是缓慢的，每一句都是弱奏的，且几乎没有任何变化的成分。
但在围绕主题发展的过程中，因它这种执着的规律，反正产生了强大的力量！......这种安宁又具有表情地向前推进的力量，以及永恒的节奏与紧张的和弦之间的对比，也成为了这部作品接下来所有展示“天父主题”的隐喻义基础！
在前世，圣十字教那个指向“太阳神教”或“密特拉教”的可能起源，即古希伯来人崇拜的见证之主，出于敬畏不敢直呼其名，在经卷中都把祂的名字写作“JHWH”——只记辅音，不记元音，无法拼读。
恰如作曲家梅西安所论及的神秘之说，“不可名状、难以言传的音乐是属于人类热情领域中的一种表达方式”......那么在这世，教会与教会之间存在莫名联系的这世，范宁用“天父主题”来指代“不坠之火”，如此，前面布道的“无终赋格”，就和这里“不坠之火”发生了联系！
“什么和弦？这是些什么和弦？”
“为什么要这么去组合？”
“服了！我真的服了！！宗教体裁的音乐不应该是很古板讲究的吗？也能这么写的吗？......这什么奇特的技法！？这种氛围到底是怎么营造出来的！？”
人头攒动之中，这些侧耳聆听的先锋派艺术家们，思路仍然有些呆滞，一时间没能分辨过来！
有人甚至向周围人递去了疑惑询问的眼光，但得到的回应明显是“你问我我也不知道啊”......
按道理说，一部作品的基本元素包括旋律、和声、节奏、对位等等，他们这些“饱受音响刺激”的耳朵，应该是极其敏锐且见多识广的......
可现在，这《二十圣婴默想》的第1曲，根本就没有什么旋律与节奏的技法，单单让他们听几个和弦，他们都没听明白！只觉得它们要么连点成线、极其瑰丽，要么带着静默的厚重，崇高且令人眩晕！
就这样，音乐在壮丽持久的形式和超越时间的恒久感中结束。
没等他们有进一步的揣摩消化，范宁的双手，突然有力而快速地掠过大半个键盘，带起一大片由极其复杂的双音构成的琶音群！
“咚咚咚咚咚咚——”“嘀-嗒-嘀-嗒-嘀-嗒-......”
范宁将踏板踩得很深，和弦全部混杂在了一起！
极具现代张力的、增二度和纯四度的刺耳混响还没有散去，转眼在高音区又隐约飘过了十六分音符的铃铛声，如同耀眼的星光闪烁不定。
第2曲，“星星的凝视”！
惊人的恩典，率真的闪光，顷刻间遍布祝圣的十字架。
黎塞留甚至发现，连自己胸前戴的十字架项链也在跟着闪动，直接映衬在了他厚厚的眼镜玻璃片里。
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