大量的乐迷往交响乐团后方扫了一眼，那里是提前就位的合唱团少年少女们，他们身穿整齐的黑礼服与白晚裙，正昂首挺胸坐在管风琴预留位下方的合唱席上。
最后站起的肯定是他们，钢琴呢？钢琴怎么进场？一起？还是在中间某处？
听众和乐评人们，目不转睛地盯着这位今晚换了角色的天才音乐家。
范宁落座，试踩踏板，调整座椅位置，整理自己的燕尾服。
眼前是灵动优雅的“波埃修斯”商标，以及温润细腻的黑白琴键，这让范宁的思绪飘回了几年前的那个毕业季前夕的12月22日晚，又飘得更远更远，抵达了那个1808年同月同日的欧洲冬夜。
维也纳剧院，出席那晚音乐盛宴的市民该是多么幸福。
可以说此生无憾吧。
贝多芬带给他们的节目是如此地多，又是如此伟大：《c小调第五交响曲》“命运”，《f大调第六交响曲》“田园”接连首演，还有贝多芬亲自操刀钢琴的《g大调第四钢琴协奏曲》以及《c大调弥撒》（op.86）等声乐作品。
然而贝多芬认为还不够尽兴，看呐，既然已经有了指挥、有了乐队、有了歌唱家和合唱团，自己又正好坐在钢琴前面，为什么不把所有元素融合于一部全新的作品中去呢？
自己本就在苦苦构思未来那部交响曲的合唱写法，不如，做一个先行尝试吧。
由于是演出前夕的随性之举，这部《c小调合唱幻想曲》准备得过分匆忙。
以至于连开头都没写。
在演奏时贝多芬以即兴方式代替，感受到崇高伟力的听众对其报以极大喝彩，而这段体现“掌炬者”无上灵感之光的钢琴华彩引子，也就随之定格在了后世的谱面中。
于是今日，那些乐迷们惊讶发现——
台上的席林斯大师微笑负手而立，似乎没有要起拍的意思。
乐手们也未举起乐器做准备态势。
这就让听众们越发深感疑惑不解了。
“冬！冬！冬！”
范宁的表情在一瞬间变得悲戚而深沉，双手齐齐落键。
从左手的低音八度c开始，灰暗而沉重的c小调柱式和弦被弹响，一如贝多芬的悲怆奏鸣曲开头。
从两个c小三和弦，到f小三和弦，再到降e大调的属七和弦…
它们以相同的音型模彷了四句，艰难爬升又下落，再爬升，再下落。
沉抑，寒凉，痛苦。
指挥肃立，全场寂静，乐队与合唱团均无声息。
唯一被奏响的就只有范宁指尖下的钢琴。
…钢琴独奏？
“这…究竟是怎样的呈现方式？”
很多听众都猜错了。
但极富戏剧化的音响，已将他们的心紧紧揪在了半空。
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