lot公司本身也就有意进入娱乐市场，所以，跟着lot公司向欧美发展也是可以的。
“确实需要把两边分割开。”
吕秋儿仔细想了想。
“实际上国内动漫相关的工作，并不需要你做很多，多数情况下，你可以专精一两个主题，或者印象曲。”
“你在国内的招牌是很稳的，而且很有名头，而国内动漫目前的情况来说，想要走到国外也很难。”
“我的建议是......如果目前有好的合作机会的话，优先打入外国市场，如果时机上考虑不是很好的话，先把国内市场的东西做了。”
“而且，你现在在国外的风头还是比较盛，但普遍是在圈子里传播，所以，可以先停一段时间，不然，你遇到的阻力可能会很大。”
李少杰闻得此言，点了点头。
目前李少杰在欧美的影响力，确实很大。
但也很尴尬。
音乐圈，尤其是古典音乐圈内。
如雷贯耳。
甚至在一些粉丝心里，如同真神。
可这名气传播的范围，以及这些粉丝......
大部分都是圈内从业者。
注意力肯定是拉满了。
但国外市场的普通粉丝积累不够。
而真正的商业价值是源自于普通粉丝，进军另一个市场最大的阻力反而是圈子里的人。
毕竟，竞争还是再所难免的。
李少杰确实不惧怕竞争。
但同样是办成一件事，能躺着的，我凭什么站着？
没必要。
因为，想要冲击欧美的音乐舞台，是一件非常难的事情。
与国内不同。
国内的流行音乐，无论是欣赏者，还是创作者，都过于重视旋律。
不是说重视旋律不好，而是创作者不愿意承担风险，喜欢制作一些按部就班的，符合国内听众习惯的旋律。
时间一久，作品一多。
自然会厌烦。
而且，也正因如此，国内流行音乐，经常性的忽略了很多音乐上的重要东西。
和声，律动，节奏，风格，编曲等等。
放在十几年前。
可能国内的听众尚未听腻常见旋律走向的时候，这些东西不会被注意。
可到了现在，这些地方的欠缺，就影响很大了。
国外的音乐不抄袭吗？不套和弦吗？不玩工厂式生产吗？
也不是。
之所以很多人还是觉得，欧美音乐似乎还是要比国内流行强。
也正是因为这些旋律以外的因素影响。
节奏感，律动，和声。
这些关键的东西，也是会影响悦耳度的。
国内流行音乐，太多千篇一律的节奏型了。
因为有太多歌，旋律不错，却毁在了“土味”节奏型上。
而且，相对来说，欧美音乐更注重在视觉的肢体语言做出变现力，唱法技巧上也存在着会令人感到“新奇”的处理。
流行音乐的特点就是节奏鲜明，演奏方式多样化，音响多变，色彩丰富。
一旦落入千篇一律......
单调的创作模式，单调的作品，自然会形成没荒芜，但已经荒芜的市场。
忽略歌手技巧与歌曲节奏，和声，律动的相结合，忽略了不同风格不同的魅力。
自然而然，就单调了起来。
虽然近些年来欧美音乐也存在同质化的一些问题，但这些问题真的并不严重。
虽然李少杰不愿意承认。
但不得不面对一个事实。
相对来说，欧美流行音乐的风格，更加的多元化。
而且，市场的差异性决定了，在欧美，像是爵士，摇滚，蓝调，funk，嘻哈......发展的极佳极好。
而且都有各自刁钻的听众。
相对来说，要难上很多。
而这一点，反观国内，便差了许多。
哪怕是出自于原本民族的特色。
比如中国风，戏腔，民乐，民间小调。
也过于注重旋律的模板，风格完全体现不出来。
似乎，中国风流行音乐，就是五声音阶+二胡笛子古筝，顶天给你来一首唢呐，有的可能还加点似是非是的戏腔。
那么多的乐器，好歹偶尔也换一个扬琴，笙，琵琶啥的吧......
或许一些国内的音乐爱好者提起嘻哈。
从中，我们都可以细分出各自不同的嘻哈风格。
有玩oldsewschool的，有匪帮，有硬核，有陷阱......
与其他音乐结合，亦有类似于爵士说唱这种风格。
各有风格。
但同样是国内的音乐爱好者。
你问他中国风后面细分有什么呢？
多数只能跟你说......戏腔？或者国风VS古风？
再懂一点的或许可以跟你说西北风vs江南小调。
但中国风只有这些？
一百个戏腔里面91个假的，唯独9个真的里面，还有8个是京剧？
越剧，淮剧，评剧，闽剧，黔剧，滇剧，雷剧，锡剧，琼剧，清戏，老腔，昆曲，各地梆子等全国各地三百六十多种戏曲举手表示不服。
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