雍正时期，无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐，乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。
这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。
雍正瓷器的外观线条，美到什么程度呢？
有人这样形容雍正时期的瓷器器形，“增一分则拙，减一分则陋”。
并且，雍正时期的瓷器器形，通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。
所以，雍正时期的瓷器，不管是器型还是釉色，都是历代以来的巅峰。
当然，除此之外，雍正瓷器的纹饰也不简单。
雍正时期的瓷面装饰，以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂凋等工艺。
受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足。
设色相比康熙时期，也更为澹雅秀丽。
运笔勾勒，相对比较精致细密。
甚至连人物的体态，也画的略显清瘦修长。
当然，雍正时期的纹饰，也有很多沿袭了康熙时期。
例如龙凤图桉、竹木题字等。
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉。
花卉的品种还真不少，有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等，均有入画。
同时，盘、碗的纹饰，由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样，也在雍正时期兴起。
而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。
据说，当时的督陶官唐英，十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。
曾有文学家考证，在景镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。
因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器，在众多瓷器中脱颖而出的，还是绘制纹样的手法和技巧。
素雅浅澹的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器，成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
其实想一想，它能不是巅峰吗？
釉色、器型、纹样，都是巅峰，这些组合在一起，还是官窑生产的御用品，这种作品，不是巅峰才怪了。
所以，雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。
这一时期的瓷器，一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细着称于世。
雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。
小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。
大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。
首先说釉色，雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，单色釉就是他最喜欢的瓷器品类。
雍正年间的单色釉瓷器，颜色较之康熙时期更多。
不说单色釉菊瓣盘了，除了这一套精品单色釉瓷器之外，清雍正时期的单色釉瓷器还有很多。
像是祭蓝釉玉壶春瓶、霁红釉玉壶春瓶，甚至还有黄釉玉壶春瓶等等。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉，就往往被用于祭祀活动。
而黄色釉瓷器，就是真正的御用日常用瓷了。
而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间，最常见的单色釉釉色，应该是红釉、黄釉和青釉。
雍正时期的各种釉色，因为在制作菊瓣盘的时候，陈文哲都彷过。
所以这一次制作，就比较简单，只要有适合的器型，上釉就是了。
各种雍正时期的釉色，陈文哲之前都调制过，现在直接取用就好。
雍正时期的经典釉色不少，而只要调制好这些釉色，再制作五彩、粉彩，就变得简单。
雍正时期彩瓷，其工艺可是更上一层楼，比历朝以来的都好。
雍正时期的彩瓷品种不少，通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷。
除此之外，还有更加精美的珐琅彩。
我们如今看到的珐琅彩一类，在当时则被称为“洋彩”。
雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多。
雍正时的珐琅彩，与康熙时也有显着区别。
特别是在制作工艺上，更为精细。
康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图桉画。
而雍正时，都是不带彩地的绘画。
特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来。
如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。
现代很多收藏家，鉴赏家，都推崇雍正斗彩，绝对不是没有原因的。
比如他就比康熙时期的斗彩要好，甚至比明成化时期的斗彩，都有所进步。
雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面，都有了进步。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
喜欢我的系统不正经请大家收藏：(m.zuiaixs.net)我的系统不正经醉爱小说网更新速度全网最快。