镜头里的灯红酒绿在稍显劲爆的音乐下持续而过。
终于，陈浩南、山鸡、大天二、焦皮、包皮一行人聚在了一起。
咚咚咚……
哪个叫做正义，哪个战无不胜
对错正邪却难定，哪个有权决定
天地自能做证，不管有什么背景
……
由何劲创作并亲自演唱的《战无不胜》开始响起。
酷炫夺目的山鸡脸上带着淫荡的笑容。
双皮在镜头中也是出现。
身材健壮的大二叼着香烟站在一旁。
山鸡、大天二、包皮、焦皮几人齐齐向前动身，镜头再一转，一个宽厚的背影出现。
半长头发，五官俊郎，四指成掌，大拇指则插入耳朵旋了一圈。
整个动作一气呵成，一种酷炫的感觉顿时出现在所有人心里。
影院里，也有不少小女生在接受到何劲的号召后，来影院看了这部电影。
当陈浩南这个动作一做出来，顿时让这些小女生心肝蹦蹦跳。
“好帅！”
“酷……”
“陈金辉是想将这部影片拍成他个人风格浓郁的电影吗？还炫技！”
包间里，徐克看到这一气呵成的镜头，忍不住说道。
在这个镜头里，陈金辉用了人物对立、光线、站位等来传达人物特质。
每个导演都有自己的特色与个人风格。
王家卫对于情调与氛围的调节，杜琪峰对事物的对立传达。
陈金辉的特点便是在人物之间的对立中突显出要表达的东西。
嗯，有这个特点，很多原因是因为他拍过小日本a片……
每个导演各有各的特色，各有各的喜欢。
不过，讲真，有些东西用在文艺片里，那绝对没毛病，一定会大受同行的追捧。
但《古惑仔》可不是文艺片。
这是一部纯粹的商业片。
而且这还是一部一开拍，就策划会有下一部的商业系列电影。
商业电影最忌讳拥有特别强烈的个人风格。
商业片有商业片的拍法，文艺片有文艺片的拍法。
两者虽然同样是拍摄，但拍法完全不同。
文艺片注重艺术，导演特别喜欢用镜头来表达自己的东西。
而也是因为个人掺杂进去的东西很多，文艺片才会成为票房毒药。
嗯，就是票房毒药。
大多被吹得牛掰轰轰的文艺片，艺术性绝对没得说，但大多观众根本看不懂。
这也就造成了这些电影票房血亏。
其中最具代表性的就是王家卫的《阿飞正传》。
1990年，《阿飞正传》虽然聚集了张国荣、张学友、刘德华、张曼玉、刘嘉玲等人。
但电影上映后，却只取得了九百多万的票房。
看这阵容就知道这票房与投资不匹配。
这部电影直接将投资人邓光荣亏住院。
而与之相比，商业片虽然没什么艺术性，但在镜头表达等各方面都没掺杂任何个人风格，有智商的人都看得懂。
《古惑仔》自然不是文艺片，若是加入太多艺术性的东西，对电影的票房自然不好。
不过还好，陈金辉并没有一直把他拍小电影的那一套用在《古惑仔》中。
只是偶尔的会有一点点个人风格在里面。
这一点点个人风格并不影响片子，甚至还因为只是偶尔一点，让整部片子的镜头与画面更和谐了许多。
每一部想要获得成功的电影都是需要一个核心卖点的。
所谓卖点，就是吸引观众走进影院观看的方面。
就像何劲与刘德华正在联合筹划的《速度与激情》，他的卖点就在于能激起人肾上腺素的各种飙车以及男人之间的激情对碰。
《古惑仔》一样有属于他的卖点。
这是一部具有情怀、格调、热血的电影。
男人之间的浪漫情怀造就了华人骨子里的江湖气与兄弟情。
《古惑仔》这部电影描写的就是年轻人眼中的“快意恩仇”。
也许这很肤浅，很幼稚，但这就是每个男人的热血青春。
因此，当电影中，陈浩南几兄弟在浴池将巴闭终结时，全场年轻观众全部沉陷其中，尤其是那些古惑仔们，恨不得自己变成电影里的陈浩南等人。
中国人骨子里对江湖的向往造就了中国独有的武侠文化。
这种武侠文化与香江的金钱、权利、美色以及浮躁相互纠缠，便酝酿出了古惑仔。
看看香江大街上的混子们，就能知道这种文化让多少人受到了影响。
对于古惑仔，何劲其实是深恶痛绝的。
他刚刚出道的时候，就被人用假枪顶在背后，要让他拍三级片。
也幸好是假枪，不然五大天王就变四大天王了……
因此，对于古惑仔，何劲个人挺反感的。
当然，反感，并不代表他不以此赚钱了。
都说利益熏心，或许就是因为利益，他投资了这部古惑仔。
何劲有时候自认自己是好人，但有时候，他也觉得自己或许也不是好人。
一句话，他也是人。
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