港片想要进入内地院线上映，一般分为三种方式：合拍片、分账片以及被中影买断。
合拍片，就是与内地的电影制片厂合作。从90年代开始，湾湾当局不再对上映的港片作出“不能有大陆方面人员和资金参与”的限制，于是开始有港岛电影公司北上拍片。
比如《黄飞鸿》片头民团海滩练功的戏，就是到内地找军人参演的，这在之前的港岛是不可能拍成的。
甚至后期很多内地经典电影都有港台资本的参与，包括《活着》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等。
可以说是港台的资本拯救了第五代导演，甚至拯救了当时的市场。
但是这个时间段，内地的电影发行全部是由中影独家发行，中影支付给各大电影厂买断费，然后再发行拷贝（一个拷贝元或者9000元）。
那么这个时候和内地电影厂合拍的港岛公司也一样，只能分到一点中影的买断费，之后电影卖得再好，也和自己无关。
以《新龙门客栈》为例，1992年《新龙门客栈》发行拷贝333个，是当年内地所有电影里的发行冠军，但是作为影片出品人之一的吴思元，不仅分不到什么钱，还得倒贴广告费。
但《新龙门客栈》在内地大热，也促使吴思元北上推动内地的发行分账制度改革，后来《黄飞鸿之狮王争霸》成为了第一部在内地参与票房分账的电影，但是只限于魔都等少数一二线城市。
也可以理解，毕竟其他省市就连中影都插不进去手。
不过合拍片的黄金时代即将来临，到1993年也就是董熹正式成为北漂一族。
发行《狮王争霸》《霸王别姬》《方世玉》《水浒传之英雄本色》等陆港合拍片的公司，每月只需要排片一部即可拿到全月50%-70%的收入。
这是什么概念，基本上是躺在金山上数钱。而到了1994年，发行收入前十的内地电影中，陆港合拍片占了7部。
而且最为关键的是，虽然当时的这些港片无法在全国铺开来放映，但在凡是发行的地区，肯定都属于最热门！
换句话说，就是潜（钱）力无穷！
不过好景不长，1993年年末，内地出台政策，开始限制合拍片的数量，合拍片热潮也就暂时落下帷幕。
毕竟国内相关负责人也不傻，这种发展方式对本土电影发展伤害巨大，也间接导致第六代导演走向地下。
虽然不是主因，但肯定有影响。
所以港岛方面一直想要争取港片的待遇，其实是因为他们尝过甜头。
合拍片时代过去，就是分账片的时代，港片和好莱坞电影一样，采用的是分账发行。
这直接成就了程龙的神话，1995年春节，《红番区》几乎同步在香港和大陆上映，带动了内地最早的春节档热潮，最终以9500万票房收官。
这个票房纪录直到去年，才被董熹接二连三的打破。
不过因为进口分账片的份额有限，还要被好莱坞电影占据大部分的份额，所以港片几乎失去了内地的市场。
一年只有寥寥几部电影能够在内地上映。
还剩下最后一种方式，那就是买断。
中影每年会以进口片的名义，从港台进口部分电影发行拷贝。
这种方式没有什么可讨论的，进口什么电影，发行多少拷贝根本不受市场调控，很多在港台大热的电影中影根本不会引进，引进电影中不少还是下映两三年的。
关于这种方式，值得一提的是湾湾电影《妈妈再爱我一次》，这部电影在台只上映3天就下画，被引入内地之后却引发观影浪潮，甚至打破了当时大陆的发行收入记录。
据说在那个平均票价1～3元的年代，豪取6亿票房……
而制片方也就赚了个版权费。
所以吴思元等人疯狂的想要借着CEPA协议的商议，为港片争取等同国产片的待遇，甚至不惜“讨好”董熹。
说到底为的就是一个“利”字。
董熹在这方面还是保持着一贯的清醒，他明白自己的底线和红线在什么地方。
《大人物》想要在内地上映，肯定是想走合拍片的路线，但完全不符合政策。
但凭借此时董熹的关系，让广电衙门走走后门，特批一次也是有可能的。
但没必要，董熹才不想为这种事耗费关系，在他心中《大人物》的重要程度很低，甚至还不如这档电视选秀。
只能算他个人的事情，跟公司的整体规划关系不大，所以面对港方的请求，董熹只能装傻充愣。
“合拍片不符合规定啊，只能走进口分账片的方式了，等我打个电话。”
董熹压根儿就不给港方讨价还价的资格，掏出手机直接拨通韩三坪的电话。
“三爷，是我董熹啊～”
看着董熹大咧咧的样子，港方的几人对视一眼，有些错愕。
要知道中影的韩三坪他们可不陌生，做为掌控着进口片名额的实权派，对想要打入内地市场的港资来说，是绝对要拉拢的对象。
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