两类孩子都在用着自己的方式，希望获得更多的关注和陪伴。而柳乐介于这两种情况的中间。一方面，需要照顾家中老小的他，无法全身心投入学习，导致成绩并不拔尖；另一方面，他也胆怯懦弱，不愿意通过违反纪律的出挑行为来获得老师的注意。
而这样中间地带的孩子，自卑、孤僻，更容易被人忽视。
但是这样的孩子也有敏感、温柔的一面，一天中午午休的时候。柳乐原本想找对他最和蔼的何老师聊天，但是他看到辛苦了大半天的何老师，疲惫地躺倒在办公椅上，困倦地闭上眼睛时，他小心翼翼地走了进去。眼前的何老师，睡得安静极了，似乎停止了呼吸。他伸出手指在老师的鼻尖试探，感受到了老师的呼吸之后，才放心的离开。
《小鞋子》中，遇到挫折和委屈的小孩子，还会用嚎啕大哭来表达自己的情绪。在这部《无人知晓》中，林飞则选择了极度的克制，绝不煽情，生怕惊扰了观众，电影里的柳乐哭都怕哭得太大声，发火都不敢发得太过，喜欢对方都不敢表现得太明显。
柳乐的同学嫌弃他家又脏又臭，不愿意和他做朋友。只有另外一位留守女孩莎莎愿意和他做朋友，莎莎给柳乐买了一瓶饮料，柳乐很高兴，喝完了饮料，仍旧珍藏着瓶盖。
而家里的几个懵懂的小孩子，甚至不知道什么是生活之苦，就已经被抛弃到社会边缘。
孩子们身着破旧的衣服，在垃圾堆边上像乞丐般玩耍，无人侧目。
路过的行人发现这些孩子头发打结，浑身酸臭，也只是皱着眉头加快脚步绕开他们，
而主角柳乐自己，遇见别的四处流浪的小孩子，他也同样无动于衷。
随着时间慢慢流逝，孩子的衣服越来越脏，家里也越来越乱，整个房间开始散发着腐烂的气息，小女孩喜爱涂抹的妈妈的指甲油，变得越来越淡了，长子的眼神也越来越暗淡。但是孩子似乎对自己的处境毫无所知，仍旧傻傻的玩耍，默默地等待着爸爸妈妈回家。
柳乐毕竟也是一个孩子，生活中的种种困难也让他心灰意冷，他甚至打起了离家外出打工的主意，但是这个时候，妹妹小雪拽了拽他的袖子。
小女孩亮晶晶的眼睛，无辜得能让最坚硬的心都融化，看到妹妹令人怜爱的眼神，柳乐终究还是无法撒手不管这个家。
孩子戏是非常难拍的，儿童并不能像成年人一样，依靠丰富的阅历和想象力去演绎一个人不属于自己的角色。林飞只是简单说了大概的场景内容，没有剧本，剩下都是让孩子们自由发挥，自己则努力捕捉其中震撼人心的细节，让影片具有强烈的真实。
而主角柳乐的表现极为出彩，眉眼间的清俊带着一丝忧郁，没有任何表演的痕迹，他自己本身就是一个留守儿童，长长的睫毛遮住了眼睛，将那种压抑在心里的孤单和漫无表情的矛盾感展示了出来。
一般说来，远景在缩小人物动作幅度的同时，也会缩小人物情感的表达，反之，近景则会放大人物的情感。
但在林飞的镜头里，大量的近景、特写、大特写，用相对静止的方式进行拍摄。观众可以近距离看到沉默男孩的低垂双眸，而这些近景也可以表现克制的情感，而且将这种克制、压抑也放大了数倍。
另一方面，影片前半段都是儿童们稚趣满满的快乐时光，比泪水更悲伤的是微笑，当角色的简单快乐与观众的道德感达成强烈对比时，就会造成一种强烈的感情冲击。不刻意渲染悲伤情绪，却更达到一种令人窒息的震撼效果。
对母亲的思念成为了孩子们的精神支柱，小女儿用妈妈给涂过的指甲油，还残留着她的讯息；躲在妈妈的衣柜里，用妈妈的衣服把自己包围住；用稚嫩的笔触画一幅妈妈的简笔画；看来来往往的汽车，望着飞驰的列车，想象着接妈妈回家，然而只是想象而已……
当主角柳乐抢过妹妹手中妈妈的旧衣服，严厉地说，“妈妈不会回来了。”这句台词将情感克制到了极点，几乎振聋发聩。他究竟是用怎样的能量接受了这个残酷的事实，把愤怒、恐惧、绝望消化掉，才敢于在弟弟妹妹妹们面前说出这样一句话的。
此处的配乐是坂本龙一的作曲《美貌的青空》，低沉的钢琴声响起，凄冷低沉的孤寂感如寒风般扑面而来。
天气逐渐寒冷起来，这群没有人关注的小孩依旧在各处游荡，长子柳乐带着大家来到巨大的垃圾箱里御寒。他想起了卖火柴的小女孩的故事，点燃了垃圾箱里的火焰取暖。
但是垃圾箱里的空气不流通，燃烧不充分产生的有毒气体十分危险，五个孩子昏昏欲睡，眼看惨剧就要发生。
虽然这只是电影，但林飞还是没狠下心来。一个环卫工人打开垃圾箱，把孩子们统统赶了出来，而这群留守儿童，即使生活千疮百孔，也依然浑然不知地继续四处游荡，过着无人知晓的生活。
他们接触过许多其他人，但是并没有人真正愿意进入他们的生活。每个人都看见，却没有一个人知晓。阳光明媚的美丽蓝天下。一种孤独的距离，一种深入骨髓的冷漠，随着几个孩子的背影，渐渐消失在马路的尽头。
电影结束。
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