因为只有那样的大场合才适合傅调现在的音乐会。
如果……傅调下一次的巡回能够来一场大音乐厅的巡回就好了。
巴黎高等音乐学院的众人看着傅调不由得这么想到。
大音乐厅的巡回，或者是在凡尔赛宫，又或者是在卢浮宫里面开音乐会，这样才应该配得上傅调现在的诠释。
否则只有他们这一千来人，还没有录音的演奏，真的太让人遗憾了。
这种音乐就应该让全世界的人都听听，看看什么叫做新一代的肖邦。
赵成珍似乎感受到了周围众人的表情，不由得无奈苦涩一笑。
现在傅调的肖邦已经成长到了他难以想象的地步，他还在沉淀着他肖邦国际钢琴比赛的所得，而傅调就已经成为了足以拿着肖邦开全球巡回音乐会的顶级钢琴家。
这种实力的差距甚至让他已经不去想象怎么比得过傅调，而是开始认认真真地去思考。
怎么才能够追上傅调的步伐。
傅调进步以及成长的速度太快，即便他只是想要追上傅调的步伐，也显得尤为困难。
特别是在现在这个情况下，周围那群同事以及老师的视线之下。
他不由得低下头，让自己不去在乎周围人的目光，让自己沉浸在傅调的音乐之中，认认真真地欣赏傅调的演奏。
毕竟，傅调的演奏，是真的漂亮。
肖邦第四首练习曲，也就是op25-4，切分音练习曲，略显焦躁不安。
必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’。
这是一具狂想曲风格的练习曲。
而傅调的手在刚刚停下的一瞬间，等众人的情绪稍微削弱一点后，便直接跑动起了这一首不安的练习曲。
之前的阳光感再一次被破坏，明明极为的割裂，可是在傅调的手指之下你完全感受不到这种割裂的感觉，反而觉得恰到好处。
这两者的衔接极为顺畅，甚至让人有种不知道是傅调演奏的顺畅，还是肖邦本身写作的就很顺畅的感觉。
等到这一首作品结束后，傅调便直接接上了下一条作品。
肖邦op25-5，e小调，活泼谐谑的。
肖邦在这一段的标题上，他明确写明了“轻快的小谐谑曲”的名称，这是肖邦听到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一首技术性很强的练习曲。
傅调没有经过任何思考后，右手便直接按下，一股焦急不安且悠长的旋律在他的手中流淌，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏，一股对比的感觉瞬间奔涌而出。
“这个地方弹得好！”
坐在远处的何深眼睛不由得一亮，这个地方的对比感觉特别的浓郁，特别是那种谐谑以及魔鬼般的感召，何深从来没有想到居然可以在傅调的手中听到如此清晰的音乐形象。
这一首作品演奏的人很多，但是音乐形象能够表达的这么清晰的，十分少见。
肖邦op25-6，升g小调练习曲，快板，三度双音练习曲，一首无比优雅且带有一丝丝伤心的触键练习曲。
这一首作品最为考验的便是音乐家对于触键的把控，如何诠释音乐之中的美感。
正常来说这种作品应该是属于比较难的那一批，只是可惜，傅调最为擅长的便是音乐之中的柔美。
傅调的手指落下，众人的鸡皮疙瘩瞬间涌起。
这个双音的感觉真的太绝了，一会儿大一会儿小，如同正在远处的铃铛声，一声接着一声的传来，带来无尽的焦急以及悲伤，
正如同一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去，带着面对位置的恐惧以及对于家乡覆灭的悲伤。
而op25-7，则是带着刚刚哪一首作品逃亡的悲伤，以迷茫作为开局，诠释出了一首极为绝望的悲歌。
明明是一台钢琴，却在傅调的手下演奏出了一股长笛与大提琴二重奏的对话。
越慢，音乐之中的那种美感展现的越是精彩，那股音乐力量直接挤压到众人的面前，几乎占据全部的空间。
这一切的悲伤，最终停留在了飘扬的尾音上，傅调的双手抬起，让音乐的声音全部散去后，便迎来了肖邦25号练习曲之中的第八首。
这是一段被誉为钢琴家在演出开始之前必须练习的作品，六度练习曲，用来活跃略显僵硬的手指，让音乐表现得更加完美。
似乎也正是在舞台上演奏这一首六度练习曲将手指彻底打开，不知道为何，众人总感觉傅调的音乐之中似乎变得更为娴熟了一些。
而在这份娴熟之下，众人想到后面的几首作品，不由得面露期待。
肖邦op25-9，蝴蝶。
肖邦op25-10，八度。
肖邦op25-11，东风。
肖邦op25-12，大海。
最后的四首，肖邦op25之中最为着名的四首作品，也是最容易被发现弱点的几首。
傅调又会给予他们什么样的诠释呢？
伴随着op25-8的结束，傅调深深呼吸了一口气，按响了来自于蝴蝶的第一颗音。
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