所以说，至少在大部分观众质疑的同时，亦有一种最可能的现状，就是林更鑫虽然这一次不是最好的三少爷，却是纵观整个华语影坛最现实的人选。
在这里，不得不提华语电影市场奇怪的“先入为主”式刻板印象，也是对这部影片造成有失公允评价的原因之一。
在陆晨看来，
武侠这个题材，只要拍得好，其实挺容易圈粉的，
很明显，《三少爷的剑》并没有那么好。
就像是片中那不愿捡起剑，却处处被逼迫出手的谢晓峰，有实力却不显露，有底蕴却迫于时代的变迁，处在两难境地。
当然。
比起很多为圈钱而生的烂片。
这部影片整体质量和部分演员的表现都堪称亮点。
至于《罗曼蒂克的消亡史》。
关于这部电影。
有人说它很难懂，实验性太强，主题模湖；也有人说它很特别，很风格化，甚至称它是2016华语片年度最佳。
从某种意义上讲，它算不算是一部好电影呢？
《罗曼蒂克消亡史》在官宣中被定义为悬疑谍战片，它最大的亮点是非线性的叙事形式对深沉内敛的主题内容的彰显。
男子走进日式居所的玄关，立在屏风和换鞋凳前，依次脱下礼帽、腕表和中式长衫，仿佛脱下了全身的伪装，得以面对真实的自己。
这是全片的第一个镜头。
一辆驶向荒野的汽车，后座上装扮精致洋气的女子坐立不安、眼中尽是迷惘，仿佛并不知前路的归程、更何况此生的宿命。
这是全片的第二个镜头。
伪装与宿命，这两个镜头正是全片的纲领，像埋在泥土里发芽的两颗种子，各各往下延伸、扩展又交叉，生出纵横交错的若干细枝末节。
反映一部电影成功的指标有很多，最直接的是票房。
电影自诞生起就是影院的艺术，尽管有传播介质和网络平台的加入，走进电影院看电影至今仍是电影的主要消费形式，实体影院的存在仍是影响电影艺术特质的主要因素之一。
然而高票房并不等于高质量，反之亦然。
对于作品来说，喜剧追求幽默、逗趣，悲剧引起同情、共鸣，不同的电影其娱乐性、艺术性、思想性各有侧重。
对不同层次、不同类型的观众来说，什么样的电影值得他们掏钱买票到电影院去看，也是见仁见智、各不相同。
大腕云集、超强卡司的《罗曼蒂克消亡史》对票房也有自己的野心，但追求高票房就必须以市场和观众为导向，如果一部电影正如导演事先告戒观众的那样“至少要看三遍”才能看懂，这就注定了它与高票房相差有点远。
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对于大多数观众来说，《罗曼蒂克消亡史》并不是一部适合在电影院观看的电影。
导演在采访中称他最喜欢的作家是博尔赫斯，而他的电影叙事，也像博尔赫斯《小径分岔的花园》一样迷乱，太过烧脑。
片中的电影明星有一句台词，算是导演的自黑：“导演没准备让大家看懂……这是一部艺术片，是艺术，是拍给下个世纪的人看的。”
因此在小众的业内人士及影迷圈子里，影片收获了良好的口碑，在大众的娱乐化诉求面前，它一定讨不了好。
与同期上映的《三少爷的剑》相比，《罗曼蒂克消亡史》可以说口碑完胜、票房完败。
退一步说，电影的商业性和艺术性本就不该割裂来谈。
尽管导演说他的创作理念是“既愉悦观众，又表达一丁点自我”，在实际的操作中，艺术性的追求超越了商业价值的体现，二者失去平衡，结果自然是口碑与票房不对等。
成功的电影、好电影应该是大众电影，是被市场认可、被观众接受的大众艺术。
现在的电影生态环境中，多的是商业化过度、艺术性缺失的爆米花电影和注重艺术性、忽略甚至贬低商业性的小众电影，两者各为极端，严重扭曲了电影的本质。
所以，这两部电影在面对《药神》的第一天，就被《药神》毫不犹豫的从位置上给踢了下来。
原本以为还要几天才能打响的战斗还没打响就已经结束了。
第一批赶到电影院的观众们如愿以偿的看到了《我不是药神》。
……
结局的时候。
电影院里不约而同的响起了掌声。
这一刻，他们也觉得不虚此行，这肯定不是陆晨写的最好的作品，但却是最适合他们的作品。
总的来说，
这是一部很优秀的电影。
难怪这些天媒体以及网友们可劲的吹捧着，只有看过《药神》的人才知道这部电影有多么的优秀。
“我觉得陆晨说得没错，这的确是国内最需要的电影。”
“我只想说，不虚此行，这张电影票花得很值。”
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